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Martes, 21 de enero de 2020

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Miércoles, 17 de Junio de 2015

La 16ª edición del 080 Barcelona Fashion apuesta por el fomento de la industria 4.0 en el sector de la moda

La próxima edición del 080 hace una apuesta decidida por la industria inteligente acogiendo la 1ª edición del Foro de Inversión Internacional de la Industria de la Moda, el 080 Fashion Investor Day, que tiene por objetivo apoyar a startups que desarrollen proyectos de lo que conocemos como industria inteligente vinculados o con aplicación al sector de la moda.
Hoy en la Fábrica Moritz, se han presentado las novedades del próximo 080, que se celebrará del 29 de junio al 3 de julio en el Estadi Olímpic Lluís Companys. En la presentación, el gerente del CCAM, Miquel Rodríguez, ha avanzado que “estamos trabajando para que la decoradora y diseñadora neoyorquina Iris Apfel sea la figura internacional que nos acompañe en esta edición”.
En el marco de la pasarela se entregarán dos galardones, el Premio Nacional de la Generalitat de Catalunya al diseño emergente 080 Barcelona Fashion y el premio Nacional de la Generalitat de Catalunya a la Mejor Colección 080 Barcelona Fashion.
Aprovechando el escenario del Estadi Olímpic, el 080 potencia su carácter abierto al público. El village 080 se redimensiona y acogerá, además del 080 Fashion Market, una nueva área “Street Food” con una variada oferta gastronómica para los visitantes, la muestra de street art “Art in Motion Project” y una programación musical con dj y actuaciones en directo.

La 16ª edición del 080 apuesta por el fomento de la industria 4.0 en el sector de la moda La 16ª edición del 080 apuesta por el fomento de la industria 4.0 en el sector de la moda

El gerente del Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya (CCAM), Miquel Rodríguez, ha presentado hoy las principales novedades de la 16ª edición del 080 Barcelona Fashion que, del 29 de junio al 3 de julio, acogerá las propuestas para la primavera-verano 2016 de más de una treintena de firmas en la pasarela instalada en el Estadi Olímpic Lluís Companys.

En el marco de la presentación, que se ha hecho en la Fábrica Moritz, Rodríguez ha reiterado que uno de los objetivos del 080 es “hacer un producto al servicio del tejido económico y empresarial del país, y por eso hemos convocado la 1ª edición del Foro de Inversión internacional de la Industria de la Moda, el 080 Fashion Investor Day”.

Además de las novedades en la pasarela, la presente edición hace una apuesta decidida por la industria 4.0, (industria inteligente) acogiendo la 1ª edición del Foro de Inversión Internacional de la industria de la Moda, el 080 Fashion Investor Day. El 080, junto con la red de Inversores Seed&Click, impulsan esta iniciativa que tiene el objetivo de apoyar y potenciar startups vinculadas o con aplicación al sector de la moda, que desarrollen proyectos en los ámbitos de las app móviles, internet, producto, marketing, nuevos servicios de negocio/ingresos, distribución, logística, publicidad, sostenibilidad, diseño, tecnología, “big data”, “wearables”, tejidos inteligentes o redes sociales.

“Este foro está orientado a apoyar proyectos empresariales que aprovechan las oportunidades que ofrece la tecnología puesta al servicio del sector de la moda”, ha explicado Rodríguez.

Un total de 47 proyectos emprendedores se han presentado a la convocatoria, que se cerró el pasado 12 de junio. De entre los proyectos presentados, se seleccionarán 10 finalistas que participarán en los encuentros con inversores internacionales el próximo 1 de julio, en el 080 Barcelona Fashion Investor Day. A parte de la financiación que los proyectos puedan conseguir en el marco del Foro de Inversión, un jurado de expertos otorgará a uno de los 10 finalistas un premio valorado en 150.000 euros.

Asímismo, el gerente del CCAM ha querido avanzar que se están cerrando contenidos en la vertiente internacional del certamen. En este sentido, Rodríguez ha explicado que “estamos trabajando para que la decoradora y diseñadora neoyorquina Iris Apfel sea la figura internacional que nos acompañe en esta edición. Ella está muy ilusionada de poder acompañarnos en 080 —le han hablado muy bien— y de presentarnos el documental sobre su trayectoria, que precisamente hace unas semanas se puso aquí en la Fábrica Moritz”. Todo y las intensas gestiones para poder cerrar la participación de la prestigiosa diseñadora en el 080, el gerente del CCAM ha querido puntualizar que “como sabéis, tiene 93 años, y todo dependerá de su salud”.

Premios 080: Premio a la Mejor Colección y Premio al Diseño Emergente
En la 16ª edición del 080 se mantiene el reconocimiento a los diseñadores noveles, y se incorpora un nuevo galardón. Así pues, se entregarán dos distinciones: el Premio Nacional de la Generalitat de Catalunya al diseño emergente 080 Barcelona Fashion, y el Premio Nacional de la Generalitat de Catalunya a la Mejor Colección primavera-verano 2016 080 Barcelona Fashion.

El Premio al Diseño emergente, dotado con 12.000 euros, está dirigido a creadores noveles que participen en la pasarela. En esta edición, optan al galardón BLAME LABEL, COMO UN PEZ EN EL AGUA, Edgar Carrascal, Georgina Vendrell, Pablo Erroz y CARLOTAOMS. Asímismo, el Premio Nacional a la Mejor Colección, se dirige a diseñadores y marcas que desfilan en la pasarela que dispongan de un establecimiento operativo en Cataluña o bien de ámbito estatal, con facturación superior a los 50.000€ e inferior a los 2 millones de € o con 4 colecciones comercializadas. El premio consiste en la participación directa en la edición de enero de 2016 del 080, de forma gratuita. En la presente edición optan al galardón Menchén Tomás, Manuel Bolaño, Guillermina Baeza, Miriam Ponsa, Josep Abril, Celia Vela, Brain&Beast, Justicia Ruano, Txell Miras, Lebor Gabala, Krizia Robustella, Oscarleon y BCN BRAND. Ambos galardones serán escogidos por un jurado profesional que valorará en su decisión el diseño y creatividad, la calidad y el potencial comercial de la colección.

Actividades paralelas de la 16ª edición del 080
Además de la pasarela, el 080 acogerá varias actividades paralelas. Por un lado, se celebra la 3ª edición del Texmeeting by TEXFOR, el punto de encuentro anual del sector textil, donde más de 150 profesionales debatirán sobre el presente y el futuro del sector.

En la jornada de TEXFOR se pronunciará la conferencia sobre “Co-innovación y Crecimiento Empresarial”, a cargo del fundador y presidente de Infonomia, Alfons Corneja, y la conferencia “Tendencias textiles de futuro” a cargo del director general de Euratex, Francesco Marchi, además de varias mesas redondas sobre los nuevos modelos de gestión basados en las nuevas tecnologías aplicados al sector de la moda.

Esta edición del 080 acogerá también la jornada de MODACC, el Clúster Catalán de la Moda y el Textil. Bajo el título “El Multimarca está de moda”, profesionales de sector reflexionarán sobre los retos y oportunidades de los canales de comercialización multimarca en el sector textil. En la jornada se darán a conocer datos de la evolución del comercio textil al Estado, de la mano de la asociación CECOTEX.

También se celebrará una nueva edición del NEO2 Photo Shoot Contest, el concurso donde alumnos de escuelas de diseño de moda y de escuelas de fotografía compiten para realizar el mejor reportaje. Las sesiones de fotografía se harán en vivo desde un plató instalado en el Village del 080. Un jurado de profesionales de la revista Neo2 escogerá el reportaje ganador que se publicará en la revista. Para la realización de los reportajes a competición, modelos masculinos y femeninas —cedidos por la agencia Francina—, posarán con estilismos de diseñadores y marcas del 080, como BRAIN&BEAST, Celia Vela, ISOMETRIC, OSCARLEON, RITA ROW y WHO.

La pasarela 080: una treintena de desfiles de diseñadores y marcas
El Estadi Olímpic Lluís Companys será el escenario donde diseñadores, marcas catalanas consolidadas de presencia internacional, y empresas del Clúster Catalán de la Moda y el Textil (MODACC) presentarán sus propuestas para la primavera-verano 2016.

La pasarela acogerá las colecciones de los siguientes diseñadores y marcas (por orden alfabético): ALDOMARTINS; BCN BRAND; BLAME LABEL; BÓBOLI; BRAIN&BEAST; CARLOTAOMS; CELIA VELA; CND BY CÓNDOR; COMO UN PEZ EN EL AGUA; CUSTO BARCELONA; DESIGUAL; EDGAR CARRASCAL; ESCORPION; GEORGINA VENDRELL; GUILLERMINA BAEZA; ISOMETRIC; JOSEP ABRIL; JUSTICIA RUANO; KRIZIA ROBUSTELLA; LEBOR GABALA; LUPO; MANGO; MANUEL BOLAÑO; MENCHÉN TOMÁS; MIQUEL SUAY; MIRIAM PONSA; NAULOVER; OSCARLEON; PABLO ERROZ; PUNTO BLANCO; SITA MURT; TCN; TORRAS; TXELL MIRAS; WOM & NOW y YERSE.
Ver calendario de desfiles en la imagen adjunta...


El 080 Barcelona Fashion abierto al público
El village del 080 se consolida, edición tras edición, como el espacio donde el certamen se abre el público en general, y confluyen profesionales y visitantes. Es una zona de libre acceso, abierta a los visitantes, que podrán acceder descargado la invitación a través del web del 080. Contará con una programación de música en vivo, y se podrán seguir los desfiles desde pantallas gigantes. Rodríguez ha explicado que “queremos aprovechar el emplazamiento, del Estadi Olímpic, para dar mucha vida a la zona abierta al público, y estamos trabajando en esta dirección”.

Para poder acceder al Estadi Olímpic, además del acceso por las escaleras mecánicas, se han habilitado lanzaderas gratuitas, que conectarán Plaza España con la entrada del Estadi Olímpic. Asímismo, hay parking gratuito (área G) para los visitantes que utilicen vehículo privado.

En esta edición, la zona volverá a acoger los stands de patrocinadores y sponsors, el plató del 080 TV Channel, y las diferentes actividades paralelas. En esta zona, se instalará el espacio comercial del certamen, el 080 Fashion Market, que dará cabida además de una cuadragésima de tiendas efímeras (Pop-Up Stores) de moda, calzado y complementos que acercarán a los visitantes las colecciones más vanguardistas.

Las escuelas de moda y diseño volverán a disponer de un espacio propio en el 080 Fashion Market. Un total de 10 escuelas contarán con stands dentro de la zona comercial donde alumnos y antiguos alumnos, expondrán y comercializarán sus diseños.

Asímismo, esta edición estrena una nueva área de “Street Food”. En el 080 Fashion Market y rodeados de tiendas efímeras, y de los stands de los patrocinadores, se instalaran 7 food trucks, que ofrecerán su oferta gastronómica a los visitantes del 080. La zona se habilitará con una zona de picnic donde poder sentarse y descansar.

El área abierta al público acogerá también el ”Art in Motion Project”, una iniciativa impulsada por la Fundació Cuixart y por la empresa AV-DROP orientada a descubrir nuevas promesas del ”street art”. Se instalarán grandes estructuras cúbicas donde se mostrarán piezas de gran formato (2,70 mts x 3,5 mts) de artistas urbanos. Los artistas que participan son candidatos al Premio Pinzell 2016, y sus creaciones se mostrarán de forma itinerante por diferentes ciudades.

Durante los días de celebración del 080, la zona village, contará con animación musical.
Con un escenario instalado en el centro del 080 Fashion Market, hay prevista una completa programación musical, con dj y actuaciones en directo. Esta zona está abierta al público en general, que podrá acceder descargando la entrada a través de la web del 080. Para acceder, se han habilitado lanzaderas que conectarán Plaza España con el Estadi Olímpic.

Pasarela 080 Barcelona Fashion
Durante 5 días, la pasarela 080 acogerá los desfiles de un total de 36 diseñadores y marcas que mostrarán sus colecciones para la temporada primavera/verano 2016 en el marco de la 16ª edición del certamen:

BRAIN&BEAST
Brain&Beast nace en Barcelona en el 2010 de la mano de los diseñadores Ángel Vilda, César Olivar y Verónica Raposo. Sus prendas se plantean como juegos, adivinanzas, jeroglíficos de aparente sencillez estructural, que responden a complejas ecuaciones geométricas en las cuales color y materia forman parte de unos códigos donde nada es aleatorio. Así, Brain&Beast propone conjuntos de prendas que combinan emoción y razón, con fuerte influencia de la cultura contemporánea, sin olvidar grandes dosis de sofisticación y sentido del humor. Brain& Beast ganó el premio 080 Barcelona Fashion a la Mejor Colección en la edición de julio de 2013.
Para la primavera-verano 2016, Brain & Beast presenta la última aprte de su decálogo creativo. Bajo el titulo Decalogue, Part X < INSOMNIA >. Summer 2016, la firma reflexiona sobre la condicional vital que representa la posibilidad de mentir o de esconder parte de los pensamientos, con el único fin de aportar una prueba de autonomía, y protegerse de los otros, creando un territorio íntimo o secreto. 

BLAME LABEL
El diseñador de la firma, Pablo Puig, nació el 12 de Febrero de 1987 en Valencia. Después de un giro en su vida, aterrizó en Barcelona en 2008 donde se graduó en diseño e imagen de moda en IDEP (Escola Superior d’Imatge i Disseny) en 2012. Una vez acabados sus estudios realizó prácticas con los diseñadores Boris Bidjan Saberi, donde colaboró activamente en las colecciones primavera/verano 2013 y otoño/invierno 2014 que fueron presentadas en la Semana de la Moda de París.
En Octubre de 2014 creó su propia marca "Blame Label". Presentó su primera colección "Own way" en el salón DTOX. En 2015 fue invitado a disfrutar de un espacio en la 080 Pop-up Store, con la que acabó con un punto de venta más en Madrid y muchos nuevos seguidores.
Blame Label presentará en la pasarela 080 la colección “Aureari”. El nombre de la colección es un juego entre proporción aurea e ira y representa el camino hacia el vicio de la perfección. En principio, la perfección se representa con la proporción ÁUREA, durante el camino te ves obligado a realizar sacrificios que producen IRA y salen como válvula de escape, esto da paso a un nuevo estado de equilibrio, la IRA CONTROLADA. Son prendas unisex construidas bajo los efectos de este estado anímico y cortadas por zonas que siguen la proporción áurea del cuerpo humano. La perfección, en color BLANCO; el NEGRO representa la IRA y el AZUL es el punto de equilibrio.

CARLOTAOMS
CARLOTAOMS nace a raíz de la fusión de las diseñadoras Elisabet Carlota y Elisenda Oms. Ambas con carácter emprendedor, ideas frescas y con la necesidad de dar respuesta a sus inquietudes creativas. Las prendas CARLOTAOMS acompañan a los consumidores en su día a día, completando su personalidad y ayudándolos a crear y/o fomentar la propia identidad. La marca ofrece un producto de ropa donde el diseño de líneas puras y el estilo urbano interactúan con la persona que la viste.
La firma propone para la primavera-verano la colección “Al·legoria”. La alegoría es la representación visual y artística de ideas abstractas, dando imagen a lo que no la tiene. Hace visible lo que solo es conceptual. CARLOTAOMS presenta una colección en la que la alegoría es la plasmación visual del concepto del proceso creativo conjunto. La alegoría del concepto se muestra con las líneas rectas que se cruzan en los estampados, la inclusión de la luminosidad del amarillo y las hebras de hilo que juegan entrelazándose en los bordados. La elección del color: blanco y negro y las líneas puras del patronaje forman parte de la identidad como marca.

CELIA VELA
Celia Vela debuta en 1996 en la Pasarela Gaudí de Barcelona. Actualmente participa en la 080 Barcelona Fashion. Tiene su flagship store en Figueres, su ciudad natal. Sus colecciones se pueden encontrar también en Japón, país al que viaja por primera vez en el 1999 y por el que queda fascinada. Actualmente, cuenta con un showroom propio en Tokio. También ha presentado sus nuevas colecciones en el Salón Atmosphère de la semana de los Creadores de París. Ha colaborado con Coty-Astor, Moda FAD, Bcn Moda Centre, Dupont, el Círculo Textil y Lucky Strike, entre otras. Desde el 1998 ha recibido diversos premios, ha participado en exposiciones, mesas redondas y conferencias sobre moda. La femineidad, la sofisticación y el cuidado por los detalles son su sello.

COMO UN PEZ EN EL AGUA
Como un pez en el agua nace en el 2010 de la mano de Raquel Pérez y Sandra Puig y lanza su primera colección de baño en el 2011. Ambas comparten su pasión por la moda, Raquel en el diseño y patronaje y Sandra en la comunicación y desarrollo de imagen.
El tándem de diseñadoras de la firma presentan para la próxima primavera-verano la colección, “Swimwear Over The Rainbow”. Nuestras sirenas playeras destacan por su actitud provocadora y glamourosa. Inspirada en la moda pin-up, las prendas que componen esta colección se caracterizan por su aire claramente retro ya que están confeccionadas en telas de algodón y seda, fruncidos mediante gomas y cortes estratégicos.

EDGAR CARRASCAL
Diseñador nacido en Barranquilla, al norte de Colombia. Carrascal cuenta con una sólida formación: ha estudiado moda al Fashion Institute of Technology (FIT) de Manhattan, a la Colegiatura Colombiana de Medellín, y con un máster en marketing y comunicación de moda del Instituto Europeo del Diseño de Barcelona. Su experiencia en diferentes escenarios y países le ha aportado flexibilidad y desparpajo para adaptarme sin problemas a los diferentes tipos de actividades y asumir nuevas metodologías de trabajo. Carrascal cuenta con su propia firma de moda, tarea que compatibiliza con la colaboración con empresas, marcas y creadores, para buscar ser siempre vigente, con una visión renovada del mercado. El creador confiesa su pasión para enfatizar en los detalles y dar un tratamiento poético al guardarropa masculino, sin perder de esencia del propio ser. Ha trabajado y collaborado con marcas como Diesel, Levi’s, Esprit, Swarovski, Citrique Heart, Prógono, Loewe, entre otros.
La colección de Carrascal está inspirada en dos ejes la violencia contextual, que es un elemento artificial de la humanidad, y la esperanza de la paz, que es un elemento consustancial al hombre. Estos dos ejes, la violencia y la esperanza de paz se expresan a través del patronaje, piezas exteriores que enseñan el interior como forros y acabados, botonaduras que se abren del lado contrario y piezas giradas. La violencia se manifiesta e inspira prendas como los monos que denuncian el campo de prisioneros de Guantánamo o el corte largo de las camisas propios de los extremistas del EI. También podemos encontrar la violencia en el uso de bolsillos y pliegues característicos del vestuario militar. La esperanza se expresa a través de los colores suaves y optimistas. 

GEORGINA VENDRELL
Georgina Vendrell nació en Barcelona el 1983. Estudió al Instituto Catalán de la Moda y realizó prácticas con Josep Font Haute Couture. Debutó a ModaFAD el 2007, donde presentó su primera colección de hombre, que ganó el premio a la mejor colección.
Este reconocimiento, le permitió ser presente a la siguiente edición y crear su propia marca, Georgina Vendrell Menswear. La diseñadora ha tenido el privilegio de participar al Ego Cibeles Madrid Fashion Week, a la 080 Barcelona Fashion, en la Islandia Fashion Week y en la Valencia Fashion Week, donde también ganó el premio al mejor diseñador.
En la próxima edición de la 080, Vendrell presenta la colección “Urban Warrior”, que se inspira en el urbano, el avantguardismo y el streetwear. En la masculinidad y la modernidad. La creadora propone un hombre contemporáneo con visión futurista, guerreros urbanos con un estilo impecable, moderno y ecléctico. La colección utiliza materiales tecnológicos y nuevas texturas. Colores contrastados, combinaciones cromáticas, con naranjas, rojos, blanco y negro. Los materiales son la piel, las sarges de algodón y punto. En la colección destacan las líneas arquitectónicas, las siluetas limpias y los acabados impecables. Piezas oversized, juego de volúmenes y superposiciones.

GUILLERMINA BAEZA
La diseñadora Guillermina Baeza nace en el protectorado español de Marruecos. En los años 60 se traslada a Barcelona y, en los 70, empieza su andadura profesional que, la llevó, en los años 80, a desfilar en las principales pasarelas de moda europeas.
Su continuada presencia en las pasarelas ha creado un estilo propio, que afianza la máxima de la filosofía de Guillermina Baeza: “El baño y la lencería no son meros accesorios. Hoy cobran la misma importancia que las prendas exteriores”.
El mérito de Guillermina Baeza ha sido adaptarse siempre a las necesidades del mercado, gracias a su intuición, cubriendo los diferentes segmentos del mismo en función de estilos, gustos y edades. Actualmente, junto a la diseñadora se encuentra también su hija, Belén Larruy, dirigiendo el equipo creativo.
Baeza presentará en la pasarela 080 su colección “Sweet years”.Sonando de fondo la música de los años setenta -década maravillosa de cambio, de apertura en la cultura, el arte, la religión y, por supuesto, la moda- nace la colección para el verano del 2016 de Guillermina Baeza. Las prendas, a través de aberturas y transparencias, se entrelazan con la asimetría en un juego que deja al descubierto la belleza del cuerpo femenino. La gama de colores ha sido escogida para dar vitalidad, armonía y optimismo. Naranjas, fresas, pistachos y azules profundos se alternan con la elegancia bohemia del negro. El toque retro lo aportan los estampados, dignos de estos años: rayas anchas, topos irregulares y flores diluidas en distintos tamaños configuran el mapa gráfico de la colección.

ISOMÈTRIC
Isometric es el proyecto creativo compartido por los diseñadores Joan Ros Garrofé y Jessica Montes Bonito. Se conocen trabajando en Martín Lamothe. Él es diseñador de la línea de hombre y de estampados desde 2012, y ella asistente de diseño. Joan Ros también es graduado en diseño de moda con matrícula de honor por BAU, Centro Universitario de Diseño, en 2014, y finalista en los premios ModaFAD del mismo año. Jessica Montes es estilista por el IDEP y finalista del concurso Photo Shoot Contest 2014. Isometric gana el Premio Nacional de la Generalitat de Catalunya al Diseño Emergente, 080 Barcelona Fashion, en la edición de invierno 2015 con su primera colección: Psique.
Bajo el titulo “La conjetura de Poincaré” Isomètric presenta sus propuestas para la primavera-verano 2016 en el marco de la pasarela 080. La colección muestra una narración lineal sobre el transcurso del estudio del teorema. Los tejidos de sastrería en contraposición con los técnicos, de la misma manera que los estampados digitales con bordados manuales, traducen el proceso de creación científica. El constante diálogo de las manos con la tecnología. El blanco como lienzo, principio del proceso creativo.

JOSEP ABRIL
Nace en Barcelona en 1962. Estudia bellas artes y, posteriormente, diseño de moda a la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda (EATM) de Barcelona. Vive y trabaja en Barcelona. Crea su propia firma el 1996. Josep Abril es una colección de hombre.
Actualmente, se comercializa a showrooms y tiendas multimarca. Fue director creativo de la colección “Armand Base One Hombre”, presentada en París desde el 2007. El año 2006 nace el proyecto “Bespoke”, de sastreria a medida. El 2007 forma el Abril Studio, espacio de creación de conceptos y de proyectos de moda. Ha diseñado vestuarios para espectáculos, para teatro y para ópera, entre los cuales para la ópera “Fliegende Holländer”, del Hurón El Hurón a la Ópera de Lyon. Imparte clases y workshops en varias escuelas de diseño (IED, ESDi, Elisava y Felicidad Duce). Ejerce de consultor externo y de director de arte.
A lo largo de su trayectoria ha recibido varios premios y distinciones. El 1991, el primer Premio Gaudí para nuevos diseñadores, el 2004, el premio *GQ al mejor diseñador de hombre nacional, y el 2008, el premio “Barcelona es Moda” al mejor profesional. Ha sido distinguido también con el premio 080 a la Mejor Colección para el otoño/invierno 2014-15, en la edición de enero del 2014 de la 080 Barcelona Fashion. Abril presentará a la próxima edición de la pasarela 080 la COLECCIÓN- SS#2016N37.

JUSTICIA RUANO
Justicia Ruano es una compañía creada en 2009 en Barcelona.Tras una larga trayectoria en el mundo del diseño -dentro de grandes marcas-, su directora creativa, Justicia Ruano, ha querido reinventar, con su particular visión, el lujo y la feminidad actual. La cuidada selección de todos los materiales, las telas, patrones y todo el proceso de cada prenda, hacen de Justicia Ruano una marca en la que el detalle y la calidad son parte de sus señas de identidad. Con cada propuesta y diseño se reflejan las diferentes formas de ver la moda femenina en cada etapa, creando colecciones verdaderamente atemporales. Especializada en el prêt-a-porter, muestra en cada colección piezas para ocasiones y momentos especiales. Esto se consigue con la utilización de multitud de materiales, sedas, crepés, chiffon, chantillís. Es una marca totalmente cosmopolita y entiende que “su mujer actual” se encuentra en todas partes.
Actualmente, tiene presencia en diversos países y ciudades tales como Francia, Japón, Líbano, Kuwait, Taiwán y Nueva York.
Bajo el título “El Jardín de Monet”, la nueva colección de verano germina entre dos variantes que encauzan caminos diferentes, el estudio de las texturas visuales y táctiles, trabajadas en blanco y negro (rafias, plisados, rejillas...) y el estudio del color mediante tejidos más lisos con mezclas luminosas trabajados con transparencias (organzas, gasas de seda...), superposiciones (chantilly, guipur...) y estampados con motivos aguados pictóricos. El motivo floral coge protagonismo esta temporada en el chantilly, guipur, estampados y con volumen en las prendas.Las variaciones cromáticas se concentran en las gamas cálidas como el fucsia, los rosas, los naranjas entremezclados entre sí, surgiendo así nuevos ambientes de color.

KRIZIA ROBUSTELLA
Krizia Robustella es una firma de moda autodefinida como “Sport Deluxe” que toma como referencia las prendas deportivas de las últimas décadas para crear un universo propio, donde lo cómodo se funde con el lujo. Y el lujo se transforma en formas y tejidos hasta ahora relegados a la escala de lo informal.
Robustella propone para la primavera-verano la colección “After Sun” tomando como fuente de inspiración a las first class bitches. El chándal de luxe de Robustella se sube este verano al yate llenándolo de rosa, naranja, amarillo, verde y negro; en tejidos con transparencias y prendas de corte Chanel en los que la ilustradora Susana López ha dejado también huella con sus irónicos estampados, representando el ostentoso estilo de estas reinas del after sun.

LEBOR GABALA
Lebor Gabala es el proyecto profesional de Maite Muñoz que aprendió el oficio de pioneros de la industria de la moda de este país, como Pedro Morago, Rap Diffusion, o Mila y Tucho Balado, y que tras unos años en Ibiza, donde diseñó sus primeras colecciones para la moda Ad Lib, decidió que ya era momento de instalarse en Barcelona y poner en marcha un sueño. Un precioso y sonoro nombre fue su primera declaración de principios. Es la traducción de Leabhar Ghabhála Erenn, un conjunto de manuscritos gaélicos del siglo XI que cuentan, con una mezcla de historia, mitología, leyendas y folklore, la fundación de Irlanda a través de los tiempos. La fantasía de las historias y el hecho de que Irlanda esté tan unida a la tradición lanera, la decidieron a adoptar la fonética del título, que en español se pronuncia Lebor Gabala. Lebor Gabala nació como una colección entregada en exclusiva al punto, y poco a poco fue introduciendo tejidos de seda y algodón, bordados y estampados, con el propósito de redondear una propuesta de total look.
Para la primavera-verano 2016, la colección de Lebor Gabala presenta ‘Urban Folk’, una colección que tira del hilo del boho-chic para sembrar las prendas de bordados y cruzar referencias urbanas con étnicas y folk. Con un divertimento de estilo que se recrea en la confusión, las prendas mezclan elementos masculinos y femeninos, como un cuello camisero con un volante, o una pechera de guayabera con un poncho. Todo se cuestiona, huyendo de lo obvio, para crear una propuesta de prendas diferentes y sin embargo conocidas. Los setenta aportan su pincelada retro en estampados que van de la pared a la tribu, o de la pantalla del ordenador a un prado florido. Las rayas camiseras en popelín se enredan con otros temas, pero no se olvidan de las camisas.

MANUEL BOLAÑO
Manuel Bolaño nació en Barcelona, pero se crió en Galicia. En 2002 se traslada a Barcelona, y en 2007 se gradúa en la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce, donde obtiene el premio a la Mejor Colección de su promoción en Bread & Butter Barcelona.Participa en la Pasarela Abierta de Murcia, y gana premios en los Concursos de Jóvenes Creadores de Madrid, en el Festival de moda gallega Noovo de Santiago de Compostela, Murcia Joven y es seleccionado para el Projecte Bressol de la Generalitat de Catalunya. Desde 2008 presenta sus colecciones en 080 Barcelona Fashion y ha sido ganador del Premio a la Mejor Colección femenina en dos ocasiones: Verano 2011 “ Algo de mí “ y Verano 2012 “Cómo reparar un corazón roto”.
Bajo el título “El Diario de una niña Lobo”, Bolaño presenta su colección para la próxima temporada primavera-verano 2016. 

MENCHÉN TOMÁS
El tándem creador de la firma, Olga R. Menchén i Francesc Grau Tomàs, se conocen en la Escola d’Arts i Tècniques de la Moda de Barcelona el año 1988. Al finalizar los estudios y después de haber adquirido experiencia trabajando como diseñadores para otras firmas del sector, fundan, en 1995, Menchén Tomàs. A través de ModaFAD, entran en contacto con el Salón Gaudí, donde presentan sus primeras colecciones en pasarela. Desde el 1995 hasta el 2001, su producto se distribuye en diversos puntos de venta de toda España y en el extranjero (Bélgica, Arabia Saudita, Japón…). En 1997 abren su primera tienda en Barcelona y en julio del 2006 inauguran una segunda en el barrio del Born de la misma ciudad. En marzo del 2006 inauguran otra tienda en la calle Cuna de Sevilla. Todos los productos Menchén Tomàs se fabrican íntegramente en Barcelona y alrededores, con el fin de garantizar la máxima calidad en acabados y en diseño.
Menchén Tomas presenta para la temporada primavera-verano 2016 la colección “Identidades”. La colección se plantea el reto en transformar lo masculino hasta conseguir una apariencia radicalmente femenina. El inicio del viaje son prendas que se han convertido en iconos de la masculinidad, como la camisa, la cazadora perfecta o el pantalón de talle alto, pero, al final del trayecto, de esos mismos elementos surgirá una silueta de mujer. Por el camino se han redondeado hombros, perfilado cinturas y añadido escotes de manera que lo femenino empiece a despuntar. Para decantar definitivamente la balanza es necesario que la ropa adquiera fluidez y movimiento.
Tejidos como el georgette, los brocados con lurex y detalles como los plisados entablan un diálogo de tú a tú con el popelín blanco y el nylon técnico, más propios en la moda masculina. Una vez se ha conseguido eliminar la rigidez, las fronteras entre ambos géneros entablan una relación distinta. La base masculina ha quedado camuflada tras un combinado de texturas, formas, colores como el verde agua o rosa palo y bordados cuya finalidad última es subrayar la feminidad.

MIQUEL SUAY
Diseñador valenciano nacido en Xàtiva, estudia diseño de moda, derecho y management de empresa. Creció en un ambiente familiar muy artístico, siempre vinculado al mundo de la moda. En 1999 abre su atelier en Valencia y en el 2005 lanza su propia marca, con una visión muy clara y transformadora del modo de vestir masculino, apostando por un prêt-à-porter de vanguardia. Entre sus logros se encuentra haber participado en las principales pasarelas de España (Valencia Fashion Week, Madrid Cibeles y 080 Barcelona) y relevantes eventos y pasarelas a nivel internacional (Soho en Nueva York, Düsseldorf, París, Milán y Chic Pekín), haciéndose reflejo de todo esto en publicaciones tan reconocidas como por ejemplo Vogue, Collezioni Uomo, DT, Man, FHM, Squire y Neo2, entre otras. Estilistas y celebrities solicitan sus looks para galas, editoriales y diferentes eventos de referencia. Tiene presencia en más de 300 tiendas multimarca, repartidas en 14 países.
La cúpula de la sala XX de los Derechos humanos de la ONU de Miquel Barceló es el pretexto de inspiración, el elemento emocional que hace que arranque todo el proyecto creativo de Lapislázuli, la nueva colección de pret-à-porter masculino 2016 de Miquel Suay. 

MIRIAM PONSA
Miriam Ponsa es diplomada en diseño de moda por la Universidad de Southampton (RU) y se ha especializado en diseño y técnicas de punto, en Igualada. Tiene el taller en Manresa, en el mismo espacio en el que su bisabuela, en el año 1886, fundó una fábrica textil dedicada a la producción de cintas para las alpargatas. Miriam Ponsa diseña todas las colecciones en su taller de Manresa y produce todas las colecciones en talleres catalanes. Valores como el esfuerzo, el trabajo en equipo, la autenticidad y la recuperación de técnicas artesanales forman parte de su manifiesto. Sus colecciones están recibiendo numerosos reconocimientos. El último de una larga lista es el premio a “Dones mula” (“Mujeres mula”) como mejor colección de la Pasarela 080 Primavera-Verano 2015, otorgado por la Generalitat de Catalunya.
Ponsa presentará en la pasarela 080 la colección “arte pobre” (Arte Povera) y parte del concepto creado en 1967 por el crítico de arte Germano Celant y se emplea para referirse a un movimiento de artistas que utilizan materiales considerados pobres para provocar la reflexión entre el objeto y la forma. Esta colección es una reflexión sobre el modelo de consumo y una búsqueda de la esencia de la materia. Se crean prendas artesanales con cordón de gran diámetro y goma elástica. El telar manual es un soporte de experimentación y se trabaja también la técnica de la cestería. Los tejidos de algodón, lino y seda traslúcidos son omnipresentes en la colección. Se recuperan prendas metálicas, y tejidos y cintas de raso que resultan en plisados. Las formas oversize se trabajan recuperando patrones antiguos y adaptándolos a la actualidad. La serigrafía se utiliza para estampar elementos cotidianos. El blanco, el negro y diferentes tonalidades de crudo dan uniformidad al conjunto y relevancia al material.

OSCARLEON
Oscar León es licenciado en patronazgo, diseño, estilismo y en asesoría de imagen integral. Crea su primera colección en 1996. Desde entonces no ha dejado de crear para su propia marca, tarea que ha compaginado con el diseño de colecciones para otras empresas. Ha presentado sus trabajos a la Pasarela Gaudí y a la Pasarela 080 Barcelona Fashion y ha sido presente a showrooms internacionales de alto nivel. El 2005 creó el proyecto “Trash Lifestyle”. Actualmente, trabaja como autónomo para varias marcas de moda y compagina este trabajo con la docencia. Las colecciones de Oscarleon se caracterizan por su enorme identidad y su elaboración compleja.

PABLO ERROZ
Pablo Erroz es una marca de moda “ready to wear” para hombre y mujer, fundada en 2012 por el diseñador que da el nombre a la firma. La marca se define por el uso de materiales de primera calidad, así como por una gran atención al detalle y un sentido de gusto refinado, mezclando conceptos clásicos y de modernidad. Con un producto creado en su totalidad en España. Desde sus inicios, la marca ha estado presente en diferentes pasarelas como Valencia Fashion Week, Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, Vienna Fashion Week (invitado por la embajada española) y, recientemente, en la 080 Barcelona Fashion Week. Pablo Erroz cuenta con diferentes premios a lo largo de su trayectoria, entre otros, destacan algunos como el Premio Onda Cero 2014 al diseño. Ese mismo año también se alzó con el premio del Barcelona Designers Collective, comisariado por Georgina Chapman (fundadora de Marchesa) y el prestigioso crítico de moda Colin McDowell. Cuenta también con un gran número de apariciones en la prensa destacada del sector, tanto nacional como internacional.En la actualidad, desde su estudio de diseño, Pablo Erroz colabora activamente para otras marcas nacionales e internacionales.
SYMBIOSIS S/S16 es la propuesta presentada en hombre y mujer para la temporada primavera/verano 2016. Con una interpretación personal del referente estético de la cultura y el arte pop, consta de líneas depuradas con diferentes juegos de superposiciones de rayas, materiales y colores. Bebe de una paleta cromática comprendida entre colores que van desde el navy, y el celeste al amarillo, complementados con pequeños toques de rojo y blanco y dos estampados que complementan la colección. los materiales pasan por piqués, brillantes lamé, denim, tejidos técnicos, algodones 100%, punto de seda, tricot, viscosas y napas.

SITA MURT
La firma Sita Murt está actualmente capitaneada por Isabel Esteve. Diplomada en ADE, su trayectoria profesional está estrechamente vinculada a la empresa Esteve Aguilera, donde empezó, en 1996, en el Departamento de Exportación. Desde muy joven acompañó a su madre, Sita Murt, a viajes por todo el mundo, para buscar nuevas ideas e inspiraciones. Su interés creciente por la moda la llevó a estudiar en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda y empezó una nueva etapa investigando técnicas de diseño, materiales y formas. En el año 2000 se incorporó en el Departamento de Diseño, bajo la dirección de Sita Murt. Actualmente es la directora de este área creativa y coordina un equipo de profesionales, entre los que destaca Anna Porta, jefa de diseñadores.
Los volúmenes más sofisticados, a la vez que bohemios, serán los protagonistas de la nueva colección de Sita Murt S/S 2016. El diálogo entre tejidos delicados, fluidos y rústicos, con hilos texturizados en punto, será la esencia. La investigación en nuevos jacquards con reminiscencias tribales y étnicas nos aportará un campo lleno de nuevas texturas y colores. La femineidad más pura como punto de partida, donde las siluetas enmarcan desde los más profundos años 70 hasta la actualidad.

TCN
Totón Comella nació en Arenys de Mar (Barcelona) en la década de los sesenta en el seno de una familia dedicada al textil. Desde la infancia interesada por el mundo de la moda, sus primeros recuerdos se sitúan a Saint Tropez, donde su familia tenía una tienda y ella veraneaba. Formada en interiorismo y bellas artes, en 1984 la diseñadora crea una revolucionaria colección de bañadores y apuesta por un nuevo tejido, la lycra-algodón, inédito hasta el momento. Los elementos que definieron sus primeras colecciones de ropa de baño -la comodidad y la sencillez-, siguen presentes todavía hoy en sus piezas. Desde 1987 la firma está presente en las mejores tiendas del mundo, siendo una referencia hoy en día ya en el mundo entero por su estilo shaby chic.

TXELL MIRAS
Txell Miras es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Cuenta con marca propia desde el 2004. Trabaja para la línea femenina de Neil Barrett desde el 2003. En 2005 recibió el Premio Lancôme como mejor diseñador joven del año de la Pasarela Gaudí. Un año más tarde recibió el Premio “Barcelona és moda” al mejor profesional del sector. En 2007 quedó fianlista de los Mango Fashion Awards “El Botón” y finalista del concurso Gen Art New York Fashion Awards. En 2008 es incluida en el libro 100 new fashion designers (Ed. Laurence King) y un año después queda finalista de la LICC (London International Creative Competition). En 2010 fue invitada al ON/Off de la London Fashion Week.
La colección de Miras para la próxima primavera-verano, surge del intento de minimizar la estética militar, ya sea a través de la descontextualización de los materiales o de la funcionalidad de las prendas. No se trata de modernizar la estética militar sino de de desubicar ítems y detalles que se pueden identificar o reconocer como propios de un mundo uniformado, como los botones, los cinturones o las mochilas. También los volúmenes de los pantalones, faldas, chaquetas o unas mangas muy exageradas pueden generar unas siluetas que sugieren este mundo. Así pues, podríamos decir que nos encontramos ante un militarismo minimizado. Como complementos, las botas transformadas en sandalias también invocan una dualidad entre elegancia y marcialidad. El abanico cromático evoluciona del blanco al negro, pasando por el verde militar y una mezcla de grises. Los tejidos son algodón, neopreno, viscosa, satén, crepe, stretch jersey, felpa y poliéster, y los colores el blanco, offwhite, negro, pearl, militar, dark navy, navy y gris.

Marcas

ALDOMARTINS

Nuria Bisbal nace en Igualada, ciudad con una larga tradición textil. Desde muy pequeña demuestra aptitudes para el dibujo y crece influenciada por el diseño de género de punto gracias a su padre, fundador de la marca Aldomartins. Se forma en Barcelona, en la Escola d’Arts i Tècniques de la Moda, y obtiene el título universitario BA Honors Fashion Design por la Universidad de Southampton. El año 1997 se incorpora en la empresa familiar y lidera, hasta la actualidad, el ámbito creativo de la marca.
La firma presentará en la próxima edición del 080 la colección ARTRISTY. Dibujos, jacquards y estampados, leitmotiv de Aldomartins, se mezclan para dar como resultado una colección hiperfemenina y sensual, con un tono místico y bohemio. Esta colección, con reminiscencias tribales, es una evolución de la colección de Aldomartins AW12/13, pero llevada al calor del verano. Colores gastados y tonos tierra neutros están aparejados con colores acuáticos más sofisticados, como el verde Amazonas y el coral, con acentos de colores como el azul eléctrico, el rojo óxido y los ocres, creando una paleta alternativa de inspiración retro con influencias culturales diversas.

BCN BRAND
A Pablo Caralps, nacido en Barcelona hace 43 años, economista de formación, desde muy pequeño le atrajo el mundo de la creatividad y del diseño. Además, es un apasionado de la ciudad de Barcelona. Hace ya algunos años que ha unido sus dos pasiones en BCN Brand, marca de ropa y de calzado inspirada en la ciudad de la cual utiliza el nombre.
Las propuestas de BCN Brand para la próxima primavera-verano 2016 se verán en la pasarela 080 con la colección Strollin Barcelona. BCN Brand se inspira en la ciudad de Barcelona, en lo que la ciudad evoca a sus creadores: color, vida, alegría y sobre todo sensación de verano eterno. En esta colección, más que nunca, el verano y los colores de la ciudad junto con pequeños toques modernistas, trasladados a las telas, quedan impregnados en los diseños. Destinados éstos a personas con actitud fresca, desenfadada, divertida pero a la vez con criterio, cosmopolita y con estilo. Con ganas de disfrutar del paseo como nonchalance, gozar del entorno sin destino fijo al que llegar… Strollin’ Barcelona.

BÓBOLI
Bóboli tiene su origen en la empresa Star Textil fundada en 1981. En 1984 se crea la marca Bóboli, dedicada al diseño y comercialización de moda infantil. A partir de 1990 se inicia en su actividad internacional. La apuesta por el retail se realiza a partir del 2000 con el objetivo de posicionar la marca como puntera dentro del mercado de moda infantil. Bóboli ofrece colecciones en las que la intensidad de color, los estampados y el innovador tratamiento de los tejidos son los principales protagonistas.
Hoy en día Bóboli está presente en más de 1500 puntos de venta en más de 50 países y en España cuenta con 50 tiendas exclusivas.

CND by CÓNDOR
Cóndor es una marca catalana que data de 1898 y es un referente en calcetería. Desde hace 8 años, presenta colecciones “look total” en moda infantil para niños y niñas de 0 a 12 años. De estilo inconfundible, elegante y tradicional, con una gran personalidad y variedad de colores. Marca comprometida con el bienestar y la comodidad de los niños. Colecciones diseñadas y fabricadas en Barcelona.
Actualmente, tiene 4 tiendas propias y 5 franquicias, trabaja con más de 3.000 clientes multimarca en España, y tiene como principales mercados exteriores la Unión Europea, China, los Estados Unidos, América Central y del Sur, Japón y la Unión de los Emiratos Árabes.
“Holidays” es la proposta de Cóndor para la próxima temporada primavera/verano 2016. La firma se inspira en las vacaciones que todos los niños y niñas esperan para ir a la playa, al campo, para viajar, para jugar… Para divertirse, en definitiva. En “Holidays” no falta el ambiente marinero, con los navy, los blancos y los rojos, con telas suaves, los voiles de algodón, en los lisos y también en los estampados, tanto para las niñas como para los niños. La colección incluye también los denim, pero esta vez con tejidos finos y suaves, estampados en punto y en voile. Para las niñas, tejidos perforados y bordados en algodones con dibujos de filigrana en blancos nata, con rosetas empolvadas muy elegantes. El lino mezclado con algodón hace que las piezas más sencillas se conviertan en piezas elegantes con formas asimétricas o desiguales. Los tones de la papaya y el limoncello dan luz a la colección. También se incluyen piezas retro, con estampados de florecillas en algodones casi transparentes, plisados en tonos pastel, detalles de nido de abeja con ligeros bordados y flores grandes muy coloridas como si los vestidos fueran un jardín. Para los niños, camisas largas, cuellos mao con gran obertura, popelines de algodón y pantalones estrechos de muchos colores. Los polos y las camisetas en azul cielo o vainilla más suaves o los alegres papaya, verde hierba o geranio, combinan con pantalones cortos y bermudas en marino, cuerda, mármol o lino.

CUSTO BARCELONA
Custo Barcelona fue creada a principios de los años 80 por los hermanos Dalmau, Custo y David, después de un largo viaje que los trajo en todo el mundo. En su camino, no solamente descubrieron nuevos paisajes, sino que también las más variadas manifestaciones artísticas, culturales y filosóficas. Los va *colpir especialmente el estilo de California, expresado en el *look de los surfistas que vivían al sur del estado, así como en el elemento psicodélico de la parte norte. Una innovadora moda llena de color que los impresionó, especialmente un estilo de camisetas que no existía en España en aquella época.
Con estos elementos como punto de partida, la marca se lanzó con el nombre de Custo Line. Los hermanos *Dalmau empezaron a trabajar y aprendieron todo el posible sobre técnicas de impresión y sus acabados, con una atención particular al área del diseño gráfico. Con el tiempo, la investigación en el uso del color y los estampados se convirtió en innovación, audacia y sofisticación. Actualmente, Custo Barcelona existe como un estilo en él mismo, que sugiere una forma concreta de ver la vida. Una manera de ver la vida que se expresa en colecciones para mujer y hombre.

DESIGUAL
Desigual nace el 1984 y desde sus inicios se ha caracterizado por sus diseños diferenciados, optimistas y llenos de color. “La vida es chula”, lema de la marca, es una verdadera declaración de intenciones que explica la razón de ser de Desigual; una manera de pensar marcada por el espíritu mediterráneo, el solo, la luz, la pasión y las ganas de vivir. Una filosofía vital que se refleja en una manera de vestir divertida, fresca y original. Actualmente, cuenta con una presencia en el mundo de 526 tiendas retail, 8.000 tiendas multimarca y 2.800 córners e

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