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Martes, 11 de agosto de 2020

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Jueves, 18 de Junio de 2015

Avance de desfiles, diseñadores y marcas de la 16ª 080 Barcelona Fashion

El certamen tendrá lugar del 29 de junio al 3 de julio en el marco del Estadi Olímpic Lluis Companys de la Ciudad Condal.

Avance de desfiles, diseñadores y marcas de la 16ª 080 Barcelona Fashion Avance de desfiles, diseñadores y marcas de la 16ª 080 Barcelona Fashion

El Estadi Olímpic Lluís Companys será el escenario donde diseñadores, marcas catalanas consolidadas de presencia internacional, y empresas del Clúster Catalán de la Moda y el Textil (MODACC) presentarán sus propuestas para la primavera-verano 2016.

La pasarela acogerá las colecciones de los siguientes diseñadores y marcas (por orden alfabético): ALDOMARTINS; BCN BRAND; BLAME LABEL; BÓBOLI; BRAIN&BEAST; CARLOTAOMS; CELIA VELA; CND BY CÓNDOR; COMO UN PEZ EN EL AGUA; CUSTO BARCELONA; DESIGUAL; EDGAR CARRASCAL; ESCORPION; GEORGINA VENDRELL; GUILLERMINA BAEZA; ISOMETRIC; JOSEP ABRIL; JUSTICIA RUANO; KRIZIA ROBUSTELLA; LEBOR GABALA; LUPO; MANGO; MANUEL BOLAÑO; MENCHÉN TOMÁS; MIQUEL SUAY; MIRIAM PONSA; NAULOVER; OSCARLEON; PABLO ERROZ; PUNTO BLANCO; SITA MURT; TCN; TORRAS; TXELL MIRAS; WOM & NOW y YERSE.

Calendario
Lunes, 29 de junio de 2015

20:30h MANGO (*)

Martes, 30 de junio de 2015
11:00h ISOMETRIC-BLAME LABEL
12:30h LEBOR GABALA - TXELL MIRAS
14:00h TCN
16:00h MIRIAM PONSA
17:30h JOSEP ABRIL
19:00h SITA MURT
20:30h DESIGUAL (*)

Miércoles, 1 de julio de 2015
11:00h WOM & NOW – YERSE
12:30h PABLO ERROZ - KRIZIA ROBUSTELLA
14:00h GUILLERMINA BAEZA
16:00h ESCORPION
17:30h CELIA VELA
19:00h BRAIN & BEAST
20:30h CUSTO BARCELONA (*)

Jueves, 2 de julio de 2015
11:00h GEORGINA VENDRELL – EDGAR CARRASCAL
12:30h COMO UN PEZ EN EL AGUA – ALDOMARTINS
14:00h PUNTO BLANCO – MIQUEL SUAY
16:00h NAULOVER
17:30h JUSTICIA RUANO
19:00h MANUEL BOLAÑO
20:30h MENCHÉN TOMÁS

Viernes, 3 de julio de 2015
11:00h OSCARLEON - CARLOTAOMS
12:30h BCN BRAND - TORRAS
14:00h LUPO BARCELONA
16:00h Acto de entrega del Premio 080 Barcelona Fashion
16:00h CND BY CÓNDOR - BÓBOLI

(*) Desfiles que requieren invitación de la firma.

El día de clausura, la pasarela 080 Barcelona Fashion pasará el relevo al desfile de MODAFAD (18:00h.)

Durante 5 días, la pasarela 080 acogerá los desfiles de un total de 36 diseñadores y marcas que mostrarán sus colecciones para la temporada primavera/verano 2016 en el marco de la 16ª edición del certamen:

BRAIN&BEAST
Brain&Beast nace en Barcelona en el 2010 de la mano de los diseñadores Ángel Vilda, César Olivar y Verónica Raposo. Sus prendas se plantean como juegos, adivinanzas, jeroglíficos de aparente sencillez estructural, que responden a complejas ecuaciones geométricas en las cuales color y materia forman parte de unos códigos donde nada es aleatorio. Así, Brain&Beast propone conjuntos de prendas que combinan emoción y razón, con fuerte influencia de la cultura contemporánea, sin olvidar grandes dosis de sofisticación y sentido del humor. Brain& Beast ganó el premio 080 Barcelona Fashion a la Mejor Colección en la edición de julio de 2013.

Para la primavera-verano 2016, Brain & Beast presenta la última aprte de su decálogo creativo. Bajo el titulo Decalogue, Part X < INSOMNIA >. Summer 2016, la firma reflexiona sobre la condicional vital que representa la posibilidad de mentir o de esconder parte de los pensamientos, con el único fin de aportar una prueba de autonomía, y protegerse de los otros, creando un territorio íntimo o secreto. 

BLAME LABEL
El diseñador de la firma, Pablo Puig, nació el 12 de Febrero de 1987 en Valencia. Después de un giro en su vida, aterrizó en Barcelona en 2008 donde se graduó en diseño e imagen de moda en IDEP (Escola Superior d’Imatge i Disseny) en 2012. Una vez acabados sus estudios realizó prácticas con los diseñadores Boris Bidjan Saberi, donde colaboró activamente en las colecciones primavera/verano 2013 y otoño/invierno 2014 que fueron presentadas en la Semana de la Moda de París.

En Octubre de 2014 creó su propia marca "Blame Label". Presentó su primera colección "Own way" en el salón DTOX. En 2015 fue invitado a disfrutar de un espacio en la 080 Pop-up Store, con la que acabó con un punto de venta más en Madrid y muchos nuevos seguidores.

Blame Label presentará en la pasarela 080 la colección “Aureari”. El nombre de la colección es un juego entre proporción aurea e ira y representa el camino hacia el vicio de la perfección. En principio, la perfección se representa con la proporción ÁUREA, durante el camino te ves obligado a realizar sacrificios que producen IRA y salen como válvula de escape, esto da paso a un nuevo estado de equilibrio, la IRA CONTROLADA. Son prendas unisex construidas bajo los efectos de este estado anímico y cortadas por zonas que siguen la proporción áurea del cuerpo humano. La perfección, en color BLANCO; el NEGRO representa la IRA y el AZUL es el punto de equilibrio.

CARLOTAOMS
CARLOTAOMS nace a raíz de la fusión de las diseñadoras Elisabet Carlota y Elisenda Oms. Ambas con carácter emprendedor, ideas frescas y con la necesidad de dar respuesta a sus inquietudes creativas. Las prendas CARLOTAOMS acompañan a los consumidores en su día a día, completando su personalidad y ayudándolos a crear y/o fomentar la propia identidad. La marca ofrece un producto de ropa donde el diseño de líneas puras y el estilo urbano interactúan con la persona que la viste.

La firma propone para la primavera-verano la colección “Al·legoria”. La alegoría es la representación visual y artística de ideas abstractas, dando imagen a lo que no la tiene. Hace visible lo que solo es conceptual. CARLOTAOMS presenta una colección en la que la alegoría es la plasmación visual del concepto del proceso creativo conjunto. La alegoría del concepto se muestra con las líneas rectas que se cruzan en los estampados, la inclusión de la luminosidad del amarillo y las hebras de hilo que juegan entrelazándose en los bordados. La elección del color: blanco y negro y las líneas puras del patronaje forman parte de la identidad como marca.

CELIA VELA
Celia Vela debuta en 1996 en la Pasarela Gaudí de Barcelona. Actualmente participa en la 080 Barcelona Fashion. Tiene su flagship store en Figueres, su ciudad natal. Sus colecciones se pueden encontrar también en Japón, país al que viaja por primera vez en el 1999 y por el que queda fascinada. Actualmente, cuenta con un showroom propio en Tokio. También ha presentado sus nuevas colecciones en el Salón Atmosphère de la semana de los Creadores de París. Ha colaborado con Coty-Astor, Moda FAD, Bcn Moda Centre, Dupont, el Círculo Textil y Lucky Strike, entre otras. Desde el 1998 ha recibido diversos premios, ha participado en exposiciones, mesas redondas y conferencias sobre moda. La femineidad, la sofisticación y el cuidado por los detalles son su sello.

COMO UN PEZ EN EL AGUA
Como un pez en el agua nace en el 2010 de la mano de Raquel Pérez y Sandra Puig y lanza su primera colección de baño en el 2011. Ambas comparten su pasión por la moda, Raquel en el diseño y patronaje y Sandra en la comunicación y desarrollo de imagen.

El tándem de diseñadoras de la firma presentan para la próxima primavera-verano la colección, “Swimwear Over The Rainbow”. Nuestras sirenas playeras destacan por su actitud provocadora y glamourosa. Inspirada en la moda pin-up, las prendas que componen esta colección se caracterizan por su aire claramente retro ya que están confeccionadas en telas de algodón y seda, fruncidos mediante gomas y cortes estratégicos.

EDGAR CARRASCAL
Diseñador nacido en Barranquilla, al norte de Colombia. Carrascal cuenta con una sólida formación: ha estudiado moda al Fashion Institute of Technology (FIT) de Manhattan, a la Colegiatura Colombiana de Medellín, y con un máster en marketing y comunicación de moda del Instituto Europeo del Diseño de Barcelona. Su experiencia en diferentes escenarios y países le ha aportado flexibilidad y desparpajo para adaptarme sin problemas a los diferentes tipos de actividades y asumir nuevas metodologías de trabajo. Carrascal cuenta con su propia firma de moda, tarea que compatibiliza con la colaboración con empresas, marcas y creadores, para buscar ser siempre vigente, con una visión renovada del mercado. El creador confiesa su pasión para enfatizar en los detalles y dar un tratamiento poético al guardarropa masculino, sin perder de esencia del propio ser. Ha trabajado y collaborado con marcas como Diesel, Levi’s, Esprit, Swarovski, Citrique Heart, Prógono, Loewe, entre otros.

La colección de Carrascal está inspirada en dos ejes la violencia contextual, que es un elemento artificial de la humanidad, y la esperanza de la paz, que es un elemento consustancial al hombre. Estos dos ejes, la violencia y la esperanza de paz se expresan a través del patronaje, piezas exteriores que enseñan el interior como forros y acabados, botonaduras que se abren del lado contrario y piezas giradas. La violencia se manifiesta e inspira prendas como los monos que denuncian el campo de prisioneros de Guantánamo o el corte largo de las camisas propios de los extremistas del EI. También podemos encontrar la violencia en el uso de bolsillos y pliegues característicos del vestuario militar. La esperanza se expresa a través de los colores suaves y optimistas. 

GEORGINA VENDRELL
Georgina Vendrell nació en Barcelona el 1983. Estudió al Instituto Catalán de la Moda y realizó prácticas con Josep Font Haute Couture. Debutó a ModaFAD el 2007, donde presentó su primera colección de hombre, que ganó el premio a la mejor colección.

Este reconocimiento, le permitió ser presente a la siguiente edición y crear su propia marca, Georgina Vendrell Menswear. La diseñadora ha tenido el privilegio de participar al Ego Cibeles Madrid Fashion Week, a la 080 Barcelona Fashion, en la Islandia Fashion Week y en la Valencia Fashion Week, donde también ganó el premio al mejor diseñador.

En la próxima edición de la 080, Vendrell presenta la colección “Urban Warrior”, que se inspira en el urbano, el avantguardismo y el streetwear. En la masculinidad y la modernidad. La creadora propone un hombre contemporáneo con visión futurista, guerreros urbanos con un estilo impecable, moderno y ecléctico. La colección utiliza materiales tecnológicos y nuevas texturas. Colores contrastados, combinaciones cromáticas, con naranjas, rojos, blanco y negro. Los materiales son la piel, las sarges de algodón y punto. En la colección destacan las líneas arquitectónicas, las siluetas limpias y los acabados impecables. Piezas oversized, juego de volúmenes y superposiciones.

GUILLERMINA BAEZA
La diseñadora Guillermina Baeza nace en el protectorado español de Marruecos. En los años 60 se traslada a Barcelona y, en los 70, empieza su andadura profesional que, la llevó, en los años 80, a desfilar en las principales pasarelas de moda europeas.

Su continuada presencia en las pasarelas ha creado un estilo propio, que afianza la máxima de la filosofía de Guillermina Baeza: “El baño y la lencería no son meros accesorios. Hoy cobran la misma importancia que las prendas exteriores”.

El mérito de Guillermina Baeza ha sido adaptarse siempre a las necesidades del mercado, gracias a su intuición, cubriendo los diferentes segmentos del mismo en función de estilos, gustos y edades. Actualmente, junto a la diseñadora se encuentra también su hija, Belén Larruy, dirigiendo el equipo creativo.

Baeza presentará en la pasarela 080 su colección “Sweet years”.Sonando de fondo la música de los años setenta -década maravillosa de cambio, de apertura en la cultura, el arte, la religión y, por supuesto, la moda- nace la colección para el verano del 2016 de Guillermina Baeza. Las prendas, a través de aberturas y transparencias, se entrelazan con la asimetría en un juego que deja al descubierto la belleza del cuerpo femenino. La gama de colores ha sido escogida para dar vitalidad, armonía y optimismo. Naranjas, fresas, pistachos y azules profundos se alternan con la elegancia bohemia del negro. El toque retro lo aportan los estampados, dignos de estos años: rayas anchas, topos irregulares y flores diluidas en distintos tamaños configuran el mapa gráfico de la colección.

ISOMÈTRIC
Isometric es el proyecto creativo compartido por los diseñadores Joan Ros Garrofé y Jessica Montes Bonito. Se conocen trabajando en Martín Lamothe. Él es diseñador de la línea de hombre y de estampados desde 2012, y ella asistente de diseño. Joan Ros también es graduado en diseño de moda con matrícula de honor por BAU, Centro Universitario de Diseño, en 2014, y finalista en los premios ModaFAD del mismo año. Jessica Montes es estilista por el IDEP y finalista del concurso Photo Shoot Contest 2014. Isometric gana el Premio Nacional de la Generalitat de Catalunya al Diseño Emergente, 080 Barcelona Fashion, en la edición de invierno 2015 con su primera colección: Psique.

Bajo el titulo “La conjetura de Poincaré” Isomètric presenta sus propuestas para la primavera-verano 2016 en el marco de la pasarela 080. La colección muestra una narración lineal sobre el transcurso del estudio del teorema. Los tejidos de sastrería en contraposición con los técnicos, de la misma manera que los estampados digitales con bordados manuales, traducen el proceso de creación científica. El constante diálogo de las manos con la tecnología. El blanco como lienzo, principio del proceso creativo.

JOSEP ABRIL
Nace en Barcelona en 1962. Estudia bellas artes y, posteriormente, diseño de moda a la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda (EATM) de Barcelona. Vive y trabaja en Barcelona. Crea su propia firma el 1996. Josep Abril es una colección de hombre.

Actualmente, se comercializa a showrooms y tiendas multimarca. Fue director creativo de la colección “Armand Base One Hombre”, presentada en París desde el 2007. El año 2006 nace el proyecto “Bespoke”, de sastreria a medida. El 2007 forma el Abril Studio, espacio de creación de conceptos y de proyectos de moda. Ha diseñado vestuarios para espectáculos, para teatro y para ópera, entre los cuales para la ópera “Fliegende Holländer”, del Hurón El Hurón a la Ópera de Lyon. Imparte clases y workshops en varias escuelas de diseño (IED, ESDi, Elisava y Felicidad Duce). Ejerce de consultor externo y de director de arte.

A lo largo de su trayectoria ha recibido varios premios y distinciones. El 1991, el primer Premio Gaudí para nuevos diseñadores, el 2004, el premio *GQ al mejor diseñador de hombre nacional, y el 2008, el premio “Barcelona es Moda” al mejor profesional. Ha sido distinguido también con el premio 080 a la Mejor Colección para el otoño/invierno 2014-15, en la edición de enero del 2014 de la 080 Barcelona Fashion. Abril presentará a la próxima edición de la pasarela 080 la COLECCIÓN- SS#2016N37.

JUSTICIA RUANO
Justicia Ruano es una compañía creada en 2009 en Barcelona.Tras una larga trayectoria en el mundo del diseño -dentro de grandes marcas-, su directora creativa, Justicia Ruano, ha querido reinventar, con su particular visión, el lujo y la feminidad actual. La cuidada selección de todos los materiales, las telas, patrones y todo el proceso de cada prenda, hacen de Justicia Ruano una marca en la que el detalle y la calidad son parte de sus señas de identidad. Con cada propuesta y diseño se reflejan las diferentes formas de ver la moda femenina en cada etapa, creando colecciones verdaderamente atemporales. Especializada en el prêt-a-porter, muestra en cada colección piezas para ocasiones y momentos especiales. Esto se consigue con la utilización de multitud de materiales, sedas, crepés, chiffon, chantillís. Es una marca totalmente cosmopolita y entiende que “su mujer actual” se encuentra en todas partes.
Actualmente, tiene presencia en diversos países y ciudades tales como Francia, Japón, Líbano, Kuwait, Taiwán y Nueva York.

Bajo el título “El Jardín de Monet”, la nueva colección de verano germina entre dos variantes que encauzan caminos diferentes, el estudio de las texturas visuales y táctiles, trabajadas en blanco y negro (rafias, plisados, rejillas...) y el estudio del color mediante tejidos más lisos con mezclas luminosas trabajados con transparencias (organzas, gasas de seda...), superposiciones (chantilly, guipur...) y estampados con motivos aguados pictóricos. El motivo floral coge protagonismo esta temporada en el chantilly, guipur, estampados y con volumen en las prendas.Las variaciones cromáticas se concentran en las gamas cálidas como el fucsia, los rosas, los naranjas entremezclados entre sí, surgiendo así nuevos ambientes de color.

KRIZIA ROBUSTELLA
Krizia Robustella es una firma de moda autodefinida como “Sport Deluxe” que toma como referencia las prendas deportivas de las últimas décadas para crear un universo propio, donde lo cómodo se funde con el lujo. Y el lujo se transforma en formas y tejidos hasta ahora relegados a la escala de lo informal.

Robustella propone para la primavera-verano la colección “After Sun” tomando como fuente de inspiración a las first class bitches. El chándal de luxe de Robustella se sube este verano al yate llenándolo de rosa, naranja, amarillo, verde y negro; en tejidos con transparencias y prendas de corte Chanel en los que la ilustradora Susana López ha dejado también huella con sus irónicos estampados, representando el ostentoso estilo de estas reinas del after sun.

LEBOR GABALA
Lebor Gabala es el proyecto profesional de Maite Muñoz que aprendió el oficio de pioneros de la industria de la moda de este país, como Pedro Morago, Rap Diffusion, o Mila y Tucho Balado, y que tras unos años en Ibiza, donde diseñó sus primeras colecciones para la moda Ad Lib, decidió que ya era momento de instalarse en Barcelona y poner en marcha un sueño. Un precioso y sonoro nombre fue su primera declaración de principios. Es la traducción de Leabhar Ghabhála Erenn, un conjunto de manuscritos gaélicos del siglo XI que cuentan, con una mezcla de historia, mitología, leyendas y folklore, la fundación de Irlanda a través de los tiempos. La fantasía de las historias y el hecho de que Irlanda esté tan unida a la tradición lanera, la decidieron a adoptar la fonética del título, que en español se pronuncia Lebor Gabala. Lebor Gabala nació como una colección entregada en exclusiva al punto, y poco a poco fue introduciendo tejidos de seda y algodón, bordados y estampados, con el propósito de redondear una propuesta de total look.

Para la primavera-verano 2016, la colección de Lebor Gabala presenta ‘Urban Folk’, una colección que tira del hilo del boho-chic para sembrar las prendas de bordados y cruzar referencias urbanas con étnicas y folk. Con un divertimento de estilo que se recrea en la confusión, las prendas mezclan elementos masculinos y femeninos, como un cuello camisero con un volante, o una pechera de guayabera con un poncho. Todo se cuestiona, huyendo de lo obvio, para crear una propuesta de prendas diferentes y sin embargo conocidas. Los setenta aportan su pincelada retro en estampados que van de la pared a la tribu, o de la pantalla del ordenador a un prado florido. Las rayas camiseras en popelín se enredan con otros temas, pero no se olvidan de las camisas.

MANUEL BOLAÑO
Manuel Bolaño nació en Barcelona, pero se crió en Galicia. En 2002 se traslada a Barcelona, y en 2007 se gradúa en la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce, donde obtiene el premio a la Mejor Colección de su promoción en Bread & Butter Barcelona.Participa en la Pasarela Abierta de Murcia, y gana premios en los Concursos de Jóvenes Creadores de Madrid, en el Festival de moda gallega Noovo de Santiago de Compostela, Murcia Joven y es seleccionado para el Projecte Bressol de la Generalitat de Catalunya. Desde 2008 presenta sus colecciones en 080 Barcelona Fashion y ha sido ganador del Premio a la Mejor Colección femenina en dos ocasiones: Verano 2011 “ Algo de mí “ y Verano 2012 “Cómo reparar un corazón roto”.

Bajo el título “El Diario de una niña Lobo”, Bolaño presenta su colección para la próxima temporada primavera-verano 2016. 

MENCHÉN TOMÁS
El tándem creador de la firma, Olga R. Menchén i Francesc Grau Tomàs, se conocen en la Escola d’Arts i Tècniques de la Moda de Barcelona el año 1988. Al finalizar los estudios y después de haber adquirido experiencia trabajando como diseñadores para otras firmas del sector, fundan, en 1995, Menchén Tomàs. A través de ModaFAD, entran en contacto con el Salón Gaudí, donde presentan sus primeras colecciones en pasarela. Desde el 1995 hasta el 2001, su producto se distribuye en diversos puntos de venta de toda España y en el extranjero (Bélgica, Arabia Saudita, Japón…). En 1997 abren su primera tienda en Barcelona y en julio del 2006 inauguran una segunda en el barrio del Born de la misma ciudad. En marzo del 2006 inauguran otra tienda en la calle Cuna de Sevilla. Todos los productos Menchén Tomàs se fabrican íntegramente en Barcelona y alrededores, con el fin de garantizar la máxima calidad en acabados y en diseño.

Menchén Tomas presenta para la temporada primavera-verano 2016 la colección “Identidades”. La colección se plantea el reto en transformar lo masculino hasta conseguir una apariencia radicalmente femenina. El inicio del viaje son prendas que se han convertido en iconos de la masculinidad, como la camisa, la cazadora perfecta o el pantalón de talle alto, pero, al final del trayecto, de esos mismos elementos surgirá una silueta de mujer. Por el camino se han redondeado hombros, perfilado cinturas y añadido escotes de manera que lo femenino empiece a despuntar. Para decantar definitivamente la balanza es necesario que la ropa adquiera fluidez y movimiento.

Tejidos como el georgette, los brocados con lurex y detalles como los plisados entablan un diálogo de tú a tú con el popelín blanco y el nylon técnico, más propios en la moda masculina. Una vez se ha conseguido eliminar la rigidez, las fronteras entre ambos géneros entablan una relación distinta. La base masculina ha quedado camuflada tras un combinado de texturas, formas, colores como el verde agua o rosa palo y bordados cuya finalidad última es subrayar la feminidad.

MIQUEL SUAY
Diseñador valenciano nacido en Xàtiva, estudia diseño de moda, derecho y management de empresa. Creció en un ambiente familiar muy artístico, siempre vinculado al mundo de la moda. En 1999 abre su atelier en Valencia y en el 2005 lanza su propia marca, con una visión muy clara y transformadora del modo de vestir masculino, apostando por un prêt-à-porter de vanguardia. Entre sus logros se encuentra haber participado en las principales pasarelas de España (Valencia Fashion Week, Madrid Cibeles y 080 Barcelona) y relevantes eventos y pasarelas a nivel internacional (Soho en Nueva York, Düsseldorf, París, Milán y Chic Pekín), haciéndose reflejo de todo esto en publicaciones tan reconocidas como por ejemplo Vogue, Collezioni Uomo, DT, Man, FHM, Squire y Neo2, entre otras. Estilistas y celebrities solicitan sus looks para galas, editoriales y diferentes eventos de referencia. Tiene presencia en más de 300 tiendas multimarca, repartidas en 14 países.

La cúpula de la sala XX de los Derechos humanos de la ONU de Miquel Barceló es el pretexto de inspiración, el elemento emocional que hace que arranque todo el proyecto creativo de Lapislázuli, la nueva colección de pret-à-porter masculino 2016 de Miquel Suay. 

MIRIAM PONSA
Miriam Ponsa es diplomada en diseño de moda por la Universidad de Southampton (RU) y se ha especializado en diseño y técnicas de punto, en Igualada. Tiene el taller en Manresa, en el mismo espacio en el que su bisabuela, en el año 1886, fundó una fábrica textil dedicada a la producción de cintas para las alpargatas. Miriam Ponsa diseña todas las colecciones en su taller de Manresa y produce todas las colecciones en talleres catalanes. Valores como el esfuerzo, el trabajo en equipo, la autenticidad y la recuperación de técnicas artesanales forman parte de su manifiesto. Sus colecciones están recibiendo numerosos reconocimientos. El último de una larga lista es el premio a “Dones mula” (“Mujeres mula”) como mejor colección de la Pasarela 080 Primavera-Verano 2015, otorgado por la Generalitat de Catalunya.

Ponsa presentará en la pasarela 080 la colección “arte pobre” (Arte Povera) y parte del concepto creado en 1967 por el crítico de arte Germano Celant y se emplea para referirse a un movimiento de artistas que utilizan materiales considerados pobres para provocar la reflexión entre el objeto y la forma. Esta colección es una reflexión sobre el modelo de consumo y una búsqueda de la esencia de la materia. Se crean prendas artesanales con cordón de gran diámetro y goma elástica. El telar manual es un soporte de experimentación y se trabaja también la técnica de la cestería. Los tejidos de algodón, lino y seda traslúcidos son omnipresentes en la colección. Se recuperan prendas metálicas, y tejidos y cintas de raso que resultan en plisados. Las formas oversize se trabajan recuperando patrones antiguos y adaptándolos a la actualidad. La serigrafía se utiliza para estampar elementos cotidianos. El blanco, el negro y diferentes tonalidades de crudo dan uniformidad al conjunto y relevancia al material.

OSCARLEON
Oscar León es licenciado en patronazgo, diseño, estilismo y en asesoría de imagen integral. Crea su primera colección en 1996. Desde entonces no ha dejado de crear para su propia marca, tarea que ha compaginado con el diseño de colecciones para otras empresas. Ha presentado sus trabajos a la Pasarela Gaudí y a la Pasarela 080 Barcelona Fashion y ha sido presente a showrooms internacionales de alto nivel. El 2005 creó el proyecto “Trash Lifestyle”. Actualmente, trabaja como autónomo para varias marcas de moda y compagina este trabajo con la docencia. Las colecciones de Oscarleon se caracterizan por su enorme identidad y su elaboración compleja.

PABLO ERROZ
Pablo Erroz es una marca de moda “ready to wear” para hombre y mujer, fundada en 2012 por el diseñador que da el nombre a la firma. La marca se define por el uso de materiales de primera calidad, así como por una gran atención al detalle y un sentido de gusto refinado, mezclando conceptos clásicos y de modernidad. Con un producto creado en su totalidad en España. Desde sus inicios, la marca ha estado presente en diferentes pasarelas como Valencia Fashion Week, Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, Vienna Fashion Week (invitado por la embajada española) y, recientemente, en la 080 Barcelona Fashion Week. Pablo Erroz cuenta con diferentes premios a lo largo de su trayectoria, entre otros, destacan algunos como el Premio Onda Cero 2014 al diseño. Ese mismo año también se alzó con el premio del Barcelona Designers Collective, comisariado por Georgina Chapman (fundadora de Marchesa) y el prestigioso crítico de moda Colin McDowell. Cuenta también con un gran número de apariciones en la prensa destacada del sector, tanto nacional como internacional.En la actualidad, desde su estudio de diseño, Pablo Erroz colabora activamente para otras marcas nacionales e internacionales.

SYMBIOSIS S/S16 es la propuesta presentada en hombre y mujer para la temporada primavera/verano 2016. Con una interpretación personal del referente estético de la cultura y el arte pop, consta de líneas depuradas con diferentes juegos de superposiciones de rayas, materiales y colores. Bebe de una paleta cromática comprendida entre colores que van desde el navy, y el celeste al amarillo, complementados con pequeños toques de rojo y blanco y dos estampados que complementan la colección. los materiales pasan por piqués, brillantes lamé, denim, tejidos técnicos, algodones 100%, punto de seda, tricot, viscosas y napas.

SITA MURT
La firma Sita Murt está actualmente capitaneada por Isabel Esteve. Diplomada en ADE, su trayectoria profesional está estrechamente vinculada a la empresa Esteve Aguilera, donde empezó, en 1996, en el Departamento de Exportación. Desde muy joven acompañó a su madre, Sita Murt, a viajes por todo el mundo, para buscar nuevas ideas e inspiraciones. Su interés creciente por la moda la llevó a estudiar en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda y empezó una nueva etapa investigando técnicas de diseño, materiales y formas. En el año 2000 se incorporó en el Departamento de Diseño, bajo la dirección de Sita Murt. Actualmente es la directora de este área creativa y coordina un equipo de profesionales, entre los que destaca Anna Porta, jefa de diseñadores.

Los volúmenes más sofisticados, a la vez que bohemios, serán los protagonistas de la nueva colección de Sita Murt S/S 2016. El diálogo entre tejidos delicados, fluidos y rústicos, con hilos texturizados en punto, será la esencia. La investigación en nuevos jacquards con reminiscencias tribales y étnicas nos aportará un campo lleno de nuevas texturas y colores. La femineidad más pura como punto de partida, donde las siluetas enmarcan desde los más profundos años 70 hasta la actualidad.

TCN
Totón Comella nació en Arenys de Mar (Barcelona) en la década de los sesenta en el seno de una familia dedicada al textil. Desde la infancia interesada por el mundo de la moda, sus primeros recuerdos se sitúan a Saint Tropez, donde su familia tenía una tienda y ella veraneaba. Formada en interiorismo y bellas artes, en 1984 la diseñadora crea una revolucionaria colección de bañadores y apuesta por un nuevo tejido, la lycra-algodón, inédito hasta el momento. Los elementos que definieron sus primeras colecciones de ropa de baño -la comodidad y la sencillez-, siguen presentes todavía hoy en sus piezas. Desde 1987 la firma está presente en las mejores tiendas del mundo, siendo una referencia hoy en día ya en el mundo entero por su estilo shaby chic.

TXELL MIRAS
Txell Miras es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Cuenta con marca propia desde el 2004. Trabaja para la línea femenina de Neil Barrett desde el 2003. En 2005 recibió el Premio Lancôme como mejor diseñador joven del año de la Pasarela Gaudí. Un año más tarde recibió el Premio “Barcelona és moda” al mejor profesional del sector. En 2007 quedó fianlista de los Mango Fashion Awards “El Botón” y finalista del concurso Gen Art New York Fashion Awards. En 2008 es incluida en el libro 100 new fashion designers (Ed. Laurence King) y un año después queda finalista de la LICC (London International Creative Competition). En 2010 fue invitada al ON/Off de la London Fashion Week.

La colección de Miras para la próxima primavera-verano, surge del intento de minimizar la estética militar, ya sea a través de la descontextualización de los materiales o de la funcionalidad de las prendas. No se trata de modernizar la estética militar sino de de desubicar ítems y detalles que se pueden identificar o reconocer como propios de un mundo uniformado, como los botones, los cinturones o las mochilas. También los volúmenes de los pantalones, faldas, chaquetas o unas mangas muy exageradas pueden generar unas siluetas que sugieren este mundo. Así pues, podríamos decir que nos encontramos ante un militarismo minimizado. Como complementos, las botas transformadas en sandalias también invocan una dualidad entre elegancia y marcialidad. El abanico cromático evoluciona del blanco al negro, pasando por el verde militar y una mezcla de grises. Los tejidos son algodón, neopreno, viscosa, satén, crepe, stretch jersey, felpa y poliéster, y los colores el blanco, offwhite, negro, pearl, militar, dark navy, navy y gris.

Marcas

ALDOMARTINS

Nuria Bisbal nace en Igualada, ciudad con una larga tradición textil. Desde muy pequeña demuestra aptitudes para el dibujo y crece influenciada por el diseño de género de punto gracias a su padre, fundador de la marca Aldomartins. Se forma en Barcelona, en la Escola d’Arts i Tècniques de la Moda, y obtiene el título universitario BA Honors Fashion Design por la Universidad de Southampton. El año 1997 se incorpora en la empresa familiar y lidera, hasta la actualidad, el ámbito creativo de la marca.

La firma presentará en la próxima edición del 080 la colección ARTRISTY. Dibujos, jacquards y estampados, leitmotiv de Aldomartins, se mezclan para dar como resultado una colección hiperfemenina y sensual, con un tono místico y bohemio. Esta colección, con reminiscencias tribales, es una evolución de la colección de Aldomartins AW12/13, pero llevada al calor del verano. Colores gastados y tonos tierra neutros están aparejados con colores acuáticos más sofisticados, como el verde Amazonas y el coral, con acentos de colores como el azul eléctrico, el rojo óxido y los ocres, creando una paleta alternativa de inspiración retro con influencias culturales diversas.

BCN BRAND
A Pablo Caralps, nacido en Barcelona hace 43 años, economista de formación, desde muy pequeño le atrajo el mundo de la creatividad y del diseño. Además, es un apasionado de la ciudad de Barcelona. Hace ya algunos años que ha unido sus dos pasiones en BCN Brand, marca de ropa y de calzado inspirada en la ciudad de la cual utiliza el nombre.

Las propuestas de BCN Brand para la próxima primavera-verano 2016 se verán en la pasarela 080 con la colección Strollin Barcelona. BCN Brand se inspira en la ciudad de Barcelona, en lo que la ciudad evoca a sus creadores: color, vida, alegría y sobre todo sensación de verano eterno. En esta colección, más que nunca, el verano y los colores de la ciudad junto con pequeños toques modernistas, trasladados a las telas, quedan impregnados en los diseños. Destinados éstos a personas con actitud fresca, desenfadada, divertida pero a la vez con criterio, cosmopolita y con estilo. Con ganas de disfrutar del paseo como nonchalance, gozar del entorno sin destino fijo al que llegar… Strollin’ Barcelona.

BÓBOLI
Bóboli tiene su origen en la empresa Star Textil fundada en 1981. En 1984 se crea la marca Bóboli, dedicada al diseño y comercialización de moda infantil. A partir de 1990 se inicia en su actividad internacional. La apuesta por el retail se realiza a partir del 2000 con el objetivo de posicionar la marca como puntera dentro del mercado de moda infantil. Bóboli ofrece colecciones en las que la intensidad de color, los estampados y el innovador tratamiento de los tejidos son los principales protagonistas.

Hoy en día Bóboli está presente en más de 1500 puntos de venta en más de 50 países y en España cuenta con 50 tiendas exclusivas.

CND by CÓNDOR
Cóndor es una marca catalana que data de 1898 y es un referente en calcetería. Desde hace 8 años, presenta colecciones “look total” en moda infantil para niños y niñas de 0 a 12 años. De estilo inconfundible, elegante y tradicional, con una gran personalidad y variedad de colores. Marca comprometida con el bienestar y la comodidad de los niños. Colecciones diseñadas y fabricadas en Barcelona.

Actualmente, tiene 4 tiendas propias y 5 franquicias, trabaja con más de 3.000 clientes multimarca en España, y tiene como principales mercados exteriores la Unión Europea, China, los Estados Unidos, América Central y del Sur, Japón y la Unión de los Emiratos Árabes.

“Holidays” es la proposta de Cóndor para la próxima temporada primavera/verano 2016. La firma se inspira en las vacaciones que todos los niños y niñas esperan para ir a la playa, al campo, para viajar, para jugar… Para divertirse, en definitiva. En “Holidays” no falta el ambiente marinero, con los navy, los blancos y los rojos, con telas suaves, los voiles de algodón, en los lisos y también en los estampados, tanto para las niñas como para los niños. La colección incluye también los denim, pero esta vez con tejidos finos y suaves, estampados en punto y en voile. Para las niñas, tejidos perforados y bordados en algodones con dibujos de filigrana en blancos nata, con rosetas empolvadas muy elegantes. El lino mezclado con algodón hace que las piezas más sencillas se conviertan en piezas elegantes con formas asimétricas o desiguales. Los tones de la papaya y el limoncello dan luz a la colección. También se incluyen piezas retro, con estampados de florecillas en algodones casi transparentes, plisados en tonos pastel, detalles de nido de abeja con ligeros bordados y flores grandes muy coloridas como si los vestidos fueran un jardín. Para los niños, camisas largas, cuellos mao con gran obertura, popelines de algodón y pantalones estrechos de muchos colores. Los polos y las camisetas en azul cielo o vainilla más suaves o los alegres papaya, verde hierba o geranio, combinan con pantalones cortos y bermudas en marino, cuerda, mármol o lino.

CUSTO BARCELONA
Custo Barcelona fue creada a principios de los años 80 por los hermanos Dalmau, Custo y David, después de un largo viaje que los trajo en todo el mundo. En su camino, no solamente descubrieron nuevos paisajes, sino que también las más variadas manifestaciones artísticas, culturales y filosóficas. Los va *colpir especialmente el estilo de California, expresado en el *look de los surfistas que vivían al sur del estado, así como en el elemento psicodélico de la parte norte. Una innovadora moda llena de color que los impresionó, especialmente un estilo de camisetas que no existía en España en aquella época.

Con estos elementos como punto de partida, la marca se lanzó con el nombre de Custo Line. Los hermanos *Dalmau empezaron a trabajar y aprendieron todo el posible sobre técnicas de impresión y sus acabados, con una atención particular al área del diseño gráfico. Con el tiempo, la investigación en el uso del color y los estampados se convirtió en innovación, audacia y sofisticación. Actualmente, Custo Barcelona existe como un estilo en él mismo, que sugiere una forma concreta de ver la vida. Una manera de ver la vida que se expresa en colecciones para mujer y hombre.

DESIGUAL
Desigual nace el 1984 y desde sus inicios se ha caracterizado por sus diseños diferenciados, optimistas y llenos de color. “La vida es chula”, lema de la marca, es una verdadera declaración de intenciones que explica la razón de ser de Desigual; una manera de pensar marcada por el espíritu mediterráneo, el solo, la luz, la pasión y las ganas de vivir. Una filosofía vital que se refleja en una manera de vestir divertida, fresca y original. Actualmente, cuenta con una presencia en el mundo de 526 tiendas retail, 8.000 tiendas multimarca y 2.800 córners en grandes almacenes de 109 países, y cuenta con una plantilla formada por más de 5.000 personas de 90 nacionalidades diferentes.

ESCORPION
Fundada en 1929 Escorpion revolucionó la moda en punto reinventando a una mujer libre, elegante, femenina y con actitud. Hasta el día de hoy, el equipo creativo ha sabido mezclar con exquisitez y contemporaneidad el savoir-faire de la casa, adaptándose a las tendencias marcadas por la moda, logrando un estilo propio.

Sybille Horaist, nació y creció en Paris. Inició sus estudios al Esmod y se graduó en la Cámara Sindical de Costura de París. En la capital francesa, empezó a collaborar con Christian Lacroix y Georges Rech, y, desde allá, vino a Barcelona y donde se incorporar a Inditex. Actualmente, Sybille Horaist Gramaglia es la directora creativa de Escorpion, firma de moda con un extraordinario legado, a la que aporta aire fresco y nuevas formas.

La firma propone para la primavera.verano 2016 la colección “ Fooftoop Garden”. La nueva colección de Escorpion se inspira en los jardines urbanos, oasis ubicados en las azoteas de los altos edificios. La protagonista es una mujer cosmopolita apasionada por el paisajismo que busca la armonía entre la naturaleza y la ciudad. La combinación de lo rústico de los tejidos naturales se nutre con una lluvia índigo de la que surgen brotes de color.

LUPO BARCELONA
La firma LUPO Barcelona trabaja con pasión por el detalle. Les caracteriza la devoción por la calidad, la innovación en el diseño y el cuidado de cada prenda en todo el proceso. Cuenta con fábricas propias que les permite un gran control y gestión total del producto. La creación de una colección de ropa que complete el estilo de mujer LUPO es el nuevo reto de expansión de la marca. Lupo es una empresa familiar creada al 1920 y originariamente dedicada a la fabricación de baúles y bolsas de viajes. Actualmente, Lupo Barcelona cuenta con numerosos puntos de venta en tiendas multimarca en 17 países, y con una flagship store en el Paseo de Gràcia, además de otras dos tiendas en Barcelona, una franquicia en Reus, un outlet en La Roca Village y corners en El Corte Inglés.

Para la temporada primavera-verano 2016, Lupo Barcelona presenta su primera colección de prêt à porter, “Mediterranean Summer Weekend” donde interpreta la feminidad con reminiscencias de los años 70, manteniendo en cada prenda el alma de la Barcelona más cosmopolita. En su estreno, Lupo Barcelona apuesta por una línea fluida, con tejidos versátiles que se adaptan a diferentes combinaciones para diferentes momentos del día; buscan vestir la mujer LUPO, desde la mañana, con un estilo deportivo y urbano, hasta una noche de espíritu boho-chic. Se utilizan innovadores tejidos que aportan ligereza y frescor a piezas vanguardistas. Colores de tonos índigo con contrastes de cítricos y combinaciones de lavanda se convierten en maxi vestidos, pantalones culottes y americanas, que evolucionan para dar movimiento y elegancia en cada momento.

MANGO
MANGO, la marca de moda española con más proyección internacional, abrió la primera tienda en 1984 al Paseo de Gràcia de Barcelona. Actualmente, cuenta con más de 2.700 tiendas a 108 países. Es la segunda empresa exportadora de moda de Estado y su concepto se basa en la alianza entre un producto de calidad, que sigue las últimas tendencias, y un precio asequible. Su imagen de marca se ve reforzada por los puntos de venta, que constituyen su carta de presentación y crean un ambiente dinámico adecuado para la personalidad del cliente.

NAULOVER
Desde su creación, en 1957, Naulover siempre ha apostado por no deslocalizar su producción. Artesano y de vanguardia, apuesta por una mujer elegante, ropa de calidad, cómoda y versátil. Carmen Noguera es la administradora y directora artística de la firma. Nacida en Barcelona, hija del fundador. Estudió empresariales, y se inició en la empresa desde muy joven. El punto de Naulover, tiene un ADN que permite a los creadores hacer prendas exclusivas y estudiadas de larga duración y de calidad. Look total, basado en el punto, y mezclado con seda, bordados, estampados, blusones, caftanes y kimonos. Dispone de una tienda on-line, flagship en la calle Roselló, de Barcelona. Tiendas en El Corte Inglés, en los almacenes Pyrénnés de Andorra y en los almacenes Coin en Italia. Un 25% de su producción anual es exportación. Naulover ha incrementado en 2014 un 31% sus ventas.

La firma presenta la colección “Afrodizzia” para la primavera-verano 2016. Los colores del desierto, combinaciones extremas que mezclan punto, seda, viscosa y rayón.

Estampados florales y geométricos que ensalzan la belleza de la tribu. Líneas envolventes que marcan volúmenes inesperados abrazando el cuerpo de mujeres jirafa. Siluetas que flotan sobre una tormenta de arena.

PUNTO BLANCO
Punto Blanco se dedica a la fabricación de calcetines de alta gama, desde 1948, y está presente en los mercados internacionales desde 1953. Punto Blanco Underwear nace en 1996, con el objetivo de satisfacer la necesidad de incorporar el elemento de moda en la ropa interior. Sus piezas, fabricadas con materias primas de máxima calidad, han evolucionado la ropa interior. Ésta pasa de ser una commodity olvidada a ser un producto actual, al que se le exigen unas características de patronaje y diseño que lo convierten en el actor principal del mundo de la moda. Somos líderes del sector en el mundo de los calcetines y ofrecemos una colección específica para cada situación, con materiales de primera calidad y tecnología punta, para proporcionar al mercado calcetines y ropa interior que satisfagan al usuario más exigente.

La firma presenta la colección “Holiday Dreams” para la primavera-verano 2016. La colección se inspira en la llegada del buen tiempo y en los sueños que sugiere: viajar hacia playas maravillosas, paisajes llenos de luz, y océanos azules Todos esos rincones de lujo que invitan al relax, al placer de disfrutar del tiempo pero también a saborear las actividades de ocio. La propuesta de Punto Blanco para esta temporada llenará la maleta de este viajero con una gama de colores y estampados que reflejan cada uno de estos lugares y le acompañan en cada uno de sus sueños.

TORRAS
TORRAS, fundada el 1951, ha creado un concepto innovador de moda en piel y punto. La marca diseña para seducir con estilo propio, más allá de las prendas básicas de vestir; una manera de entender la moda que pasa por incorporar los materiales de la más alta calidad en piel, algodón, seda, lino, lana, cachemir o tejidos funcionales. Las colecciones de TORRAS, nacidas en Caldes de Montbui, están hoy presentes en top stores de 40 países, en ciudades como Barcelona, Nueva York, Londres, Moscú o Shanghái. TORRAS tiene una red de exportación del 70%, showrooms en Milán y Nueva York, y participa en las ferias de moda de Nueva York (MRketNY), Las Vegas (MRketLV) y Düsseldorf (Supreme).

La firma propone para la primavera-verano 2016 la colección “Moments”. Con esta colección, la firma hace un fuerte trabajo de interiorización y redefinición del universo Torras. La propuesta de verano 2016 es una colección elegante – con líneas puras y límpias con pequeños toques picantes que rompen la rigidez clásica -, vital – porque es una colección para ser vivida, para disfrutar en todo momento, cómoda y versátil –y seductora – con materias que se adaptan como una segunda piel-.

WOM & NOW
W O M & N O W es una empresa de moda dedicada al diseño y la confección de prendas urbanas en clave de luxe; una fórmula que seduce a millones de mujeres.

Prendas de corte perfecto que imprimen cierto allure, y que a su vez son cómodas de llevar. Con más de 50 años de experiencia profesional, la firma impregna su magia y creatividad en cada una de sus prendas consiguiendo así que cada mujer se sienta única y especial en cada momento del día. Piezas inéditas a partir de las telas más exclusivas, líneas puras y casi arquitectónicas, cortes exquisitos, siluetas perfectamente delineadas y originalidad en los detalles. Una tradición que se renueva cada temporada y colección, siempre bajo los parámetros y las técnicas del sartorial más refinado, riguroso, funcional e innovador. Sus colecciones están diseñadas para mujeres dinámicas, cosmopolitas y exigentes que reinterpretan sus outfits cotidianos a través de prendas y accesorios de silueta impecable, altas dosis de feminidad y con un twist contemporáneo.

La firma presentará en la pasarela 080 la colección “Côte d’Azur”. La Costa Azul no es sólo lujo en el sentido estricto de la palabra; la Costa Azul también es el lugar donde ponerse una camisa blanca, dejar que el cabello se seque con el aire y jugar a tomar fotografías un poco absurdas, sin más, como Jane Birkin.

YERSE
Fundada el año 1964 por Lluís Generó i Domenech, y basando su producción en los jerséis de punto para toda la familia, la marca Yerse ha ido globalizándose y cambiando de estrategia empresarial, para centrarse, 50 años después, en los total looks femeninos. Sin perder su esencia, el punto, muy presente en todas sus colecciones, ha ido entremezclando texturas y materias para llegar al siglo XXI con una esencia de marca muy genuina, bajo el prisma del estilo vintage y la influencia urbana de las grandes ciudades cosmopolitas. El resultado, colecciones casual chic, con sutiles y sofisticados detalles, que visten una mujer natural a la búsqueda de un estilo confortable y cosmopolita. Yerse diseña y comercializa cuatro colecciones cada año: la colección Yerse de la temporada (primavera-verano /otoño-invierno), la colección de complementos correspondiente a cada temporada, y dos colecciones flash (High Summer/Special Edition). Un total de más de 600 referencias, que se venden en más de 1.500 puntos de venta de todo el mundo.

La firma presenta la colección “Nobody’s Road” para la primavera-verano 2016. Las creaciones Yerse SS16 dibujan nuevos trazados que esquivan la monotonía. Te invitan a desconectar de todo y a conectar con tu esencia. Perderte para encontrarte en un verano cargado de color en el que los límites no existen. Motivos safari camuflados en medio de la ciudad. La bohemia de los 70 reinterpretada en estampados silvestres. Simplicidad mediterránea latiendo en cada diseño. Un retorno a las raíces a través de formas puras. Motivos geoétnicos repitiéndose como un mantra caleidoscópico. Autenticidad y optimismo.

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