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Martes, 7 de julio de 2020

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Viernes, 25 de Enero de 2019

OTEYZA ha presentado su colección Lances FW20 en el Teatro Español en el marco de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid 2019

El Teatro Español ha sido el escenario elegido por la firma madrileña para llevar a cabo una performance que fusiona moda y arte en el marco de la MBFWM 2019.

En la creación… el lance.

En el espíritu… el trazo.

Y en la pulsión… LA OBRA

Por primera vez, el Teatro Español acoge un desfile de moda en su escenario principal, otorgando una dimensión dramatúrgica a la moda masculina española. Sobre las tablas, esta mañana han desfilado los diferentes looks que componen la colección ‘Lances’ FW20, donde OTEYZA fusiona dos polos aparentemente opuestos: los regionalismos clásicos y las vanguardias de finales del siglo XIX y el siglo XX. Todo ello trasladado a nuestro universo actual.

En esta ocasión, OTEYZA –dúo de diseñadores compuesto por Paul García de Oteyza y Caterina Pañeda–,han ofrecido un espectáculo visual en colaboración con el pintor barcelonés Fernando Mastretta, quien a través del empleo de técnicas y formatos digitales, he realizado una obra inédita como parte del desfile, al ritmo de la música electrónica del dúo parisino The Blaze.

“Lances” es un homenaje al pasado con la mirada puesta en el presente. Un viaje hacia la identidad a través del tiempo en una propuesta que confirma una continuidad lógica al trabajo que la firma viene realizando en los últimos tres años. Líneas limpias, marcadas y profusión de pliegues, con guiños a escuelas artísticas como la Bauhaus o el constructivismo ruso, se funden en una colección que tiene como principal punto de partida el folklore español. Una debilidad por la tradición que se hace patente en piezas como la capa Zuloaga –una revisión del capote segoviano–, pantalones escalonados o el sombrero Caco, una reinterpretación del sombrero cordobés que se ha convertido en emblema de la marca. En esta colección encontramos nuevas hechuras de chaquetas como la Senda –con su profusión de pliegues– o la Traza de corte más minimalista. También cuellos alzados, jubones o sus ya famosas Galernas (abrigos abotonados) acentúan el carácter masculino de la colección. 

Para el próximo otoño e invierno, OTEYZA apuesta por una paleta cromática donde abunda un característico blanco roto, inspirado en la riqueza de matices propios de la lana merina pura. El contraste la aportan tonos como el amarillo ocre, el verde bosque, el azul ultramar, una rica gama de grises y el negro carbón, un clásico en la historia de la moda española.

La lana fría es uno de los materiales que protagonizan la colección. Variedades como la lana de oveja merina –material predilecto de la firma–, cashmere o mohair se complementan con franelas finas, algodón egipcio y fieltro, dando lugar a prendas de una caída exquisita y plagadas de detalles, como ondas o asimetrías, que llevan nuestra tradición a un nuevo escenario, el de la moda de vanguardia.

OTEYZA. Geometría, simplicidad y movimiento

OTEYZA es una firma española de moda masculina fundada en 2012 por Paul García de Oteyza y Caterina Pañeda. Desde entonces, el dúo de diseñadores reivindica la sastrería tradicional desde su taller en Madrid, convirtiéndose en uno de los mayores defensores y exponentes del hecho a medida contemporáneo. 

Recientemente, la firma ha sido galardonada con el Premio Nacional de Moda 2018 en la categoría de Emprendimiento Innovador, así como con el Premio a la Mejor Colección Masculina 2018 de la revista T Magazine.

La Sastrería OTEYZA es un laboratorio de creación en continua evolución. Su actividad se basa en tres líneas de actividad: sastrería artesanal (bespoke), made to measure y el diseño temporada a temporada de colecciones de prêt-à-porter.

OTEYZA rompe los paradigmas del vestir y ofrece un poderoso mensaje de renovación y equilibrada trasgresión. Sus colecciones van dirigidas a hombres “que entienden la moda masculina desde el respeto y la admiración de la forma clásica y tradicional hasta la progresión en distintas escalas”, explica Paul García, quien ejerce también de docente de la “Cátedra Oteyza” de IED Madrid, centrada en la revisión de la moda de hombre.

La firma madrileña ha sido la única sastrería española presente durante siete ediciones consecutivas en la feria más importante de moda masculina Pitti Uomo (Florencia). En 2016, y durante dos ediciones consecutivas, OTEYZA abrió el calendario oficial la feria más importante del mundo de moda hombre con dos performances presentando colección haciendo bailar capas y capotes, prendas de una España olvidada que hoy vuelven a primera fila de la mano de sus colecciones.

En 2018, OTEYZA fue seleccionada para exponer sus creaciones en la Embajada de España de París coincidiendo con la Semana de la Moda. En los últimos años, la firma ha colaborado además con el Ballet Nacional de España en la presentación de ‘Raíces’ SS19, con la Fundación Mapfre en la exposición ‘Zuloaga en el París de la Belle Époque, 1889-1914’ o con el Teatro Real en la creación de prendas de vestuario, entre otros.

Fernando Mastretta

La trayectoria de Mastretta (Barcelona, 1961) se caracteriza por un continuo devaneo entre la evocación y la figuración, entre la pasión y el orden. Conocido principalmente por su pintura sobre lienzo, ha ido explorando, en paralelo a su pintura, otras técnicas y disciplinas como el dibujo o el collage, desde una óptica personal e intimista. Esta parte de su producción, sin embargo, no la realizaba con la intención de ser expuesta sino para sí mismo, como parte de su proceso de construcción artística. A mediados de los noventa encuentra en la abstracción un lenguaje que le perseguirá hasta nuestros días, con obras en las que la gestualidad de la pincelada adopta las maneras impulsivas del expresionismo. Su trabajo se expresa a partir de un universo personal y cuasi autobiográfico, cuyo alimento se encuentra en la pintura, la literatura, la filosofía o la poesía.

Desde 1984, cuando tiene lugar en Bilbao su primera exposición individual, su obra se ha ido mostrando en diferentes espacios españoles y portugueses y ferias de arte internacionales como ARCOmadrid o Art Lima. Ha contado con exposiciones individuales en centros como el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS); en las galerías españolas Espacio Valverde, Heinrich Ehrhardt, Del Sol St., Sillió, o en la lisboeta Cavalo de Pau. Algunas de sus piezas forman parte de la Colección Arte Contemporáneo (C.A.C.) o las Colección MAS o la colección de José Guirao Cabrera.

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