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Miércoles, 18 de septiembre de 2019

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Viernes, 19 de Mayo de 2017

La actriz María Castro, protagonista de la tercera edición de Lois & Arts 2017

● La firma de vaqueros española creó hace tres años este proyecto para apoyar el arte y las nuevas formas de expresión a través de la música, la ilustración y la fotografía.
● El fotógrafo Joaquín Paredes, uno de los pocos especialistas en la técnica colodión húmedo, ha sido el elegido para realizar la imagen base.
● Cuatro artistas han realizado su propia interpretación plástica de la fotografía original realizada con este procedimiento fotográfico.

La actriz María Castro, protagonista de la tercera edición de Lois & Arts 2017 La actriz María Castro, protagonista de la tercera edición de Lois & Arts 2017

Desde sus inicios, hace ya más de 50 años, la icónica marca de vaqueros española ha estado ligada, de un modo u otro, al mundo del arte. LOIS & ARTS ha sido el concepto creado por la firma para apoyar, a través de cualquiera de sus formas de expresión (música, ilustración, fotografía), el arte y las nuevas formas de expresión. El talento emergente ha sido siempre para Lois un valor en alza y año tras año realiza su proyecto LOIS & ARTS, en el que nuevos (y no tan nuevos) creadores plasman su concepto y filosofía del arte, la moda y las nuevas tendencias.

La idea es ofrecer a los diferentes artistas una imagen original realizada por la firma expresamente para este proyecto y que cada uno de los artistas, mediante diferentes recursos plásticos, plasme en ella sus ideas, emociones, percepciones y sensaciones. 

Para la edición 2017 de LOIS & ARTS, ha pasado de la cámara fotográfica de gran formato en negativo a la fascinante técnica de “colodión húmedo”, que tiene más de 180 años.

Para ello, se ha elegido al fotógrafo Joaquín Paredes, uno de los pocos especialistas en colodión en España.

Joaquín Paredes es un fotógrafo especializado en procesos históricos. Aunque estudió Arquitectura, pronto descubrió que tenía una verdadera vocación para la fotografía y decidió dedicarse a ella completamente.

En sus primeros años de trabajo, decidió renunciar a usar la tecnología digital para experimentar con los procesos fotográficos del siglo XIX y restaurarlos al lugar que merecen en la fotografía contemporánea. Esta necesidad creativa le hizo construir sus propias cámaras de gran formato, con el fin de adaptarlas a las necesidades de cada proyecto fotográfico.

Ha mostrado sus obras en la Real Academia San Fernando de Bellas Artes de Madrid, en Festivales Internacionales como Cáceres de Foto y Revela-T (Barcelona), así como en Timisoara (Rumanía).

Sus fotografías han sido publicadas internacionalmente en revistas especializadas como L'Oeil de la Photographie (Francia), Adore Noir (Canadá) y Lomography Magazine.

Actualmente combina sus proyectos artísticos personales con la docencia en diversos talleres y conferencias.

Como colaboración especial, la firma ha contado con la inestimable colaboración de la actriz María Castro.

La actriz gallega, por su viveza y expresividad, era la elección ideal para este proyecto, donde la realidad queda plasmada tal cual sin margen a retoques o ediciones posteriores. La instantaneidad es la clave de esta técnica, tan de moda en los últimos tiempos entre celebrities y actores hollowoodienses.

Del gérmen del proyecto a la realización final
Tanto el fotógrafo, Joaquín Paredes, como la actriz María Castro, se involucraron plenamente en el proyecto artístico. Las fotos de la actriz se realizaron en Madrid, con una cámara y un sistema de iluminación que había sido construido a mano por completo por el fotógrafo, utilizando esta técnica que requiere casi 20 minutos para hacer cada foto sobre un plato de estaño de 25 x 20 cms.

El resultado es asombroso y la magia de la fotografía puede verse y sentirse en cada fase de la sesión: la actuación hiperestática, la expectativa de exposición y, finalmente, el resultado final después de tratar la placa con diferentes productos químicos.

Después de varios ensayos, finalmente se consiguió la imagen perfecta, la que se estaba buscando. Fue escaneada para ponerla en un formato más grande (60 X 50 cms) en un papel especial que podría resistir las diferentes técnicas y materiales utilizados por los artistas en sus trabajos: oro líquido, aerógrafo, pintura acrílica...

Una vez conseguida la foto perfecta, se le entregó a los artistas encargados de la customización y éstos fueron los resultados finales:

James H. Soul
Un artista único en medio de la era digital.

En esta edición de 2017, James se inspira en las tipografías y los carteles publicitarios alrededor del año 1800, es decir, en el momento en que se inventó la técnica del colodión húmedo.

James ha imaginado un viaje al Far West americano, allá por 1800, usando oro líquido para la tipografía y todos los demás adornos.

Ana Penadés
“Siempre he tenido una pasión especial por el denim. De hecho, yo diría que tengo "sangre azul", no por haber nacido en una familia noble de hecho, sino porque me siento tan apasionada por este tejido que me gusta pensar que el color azul índigo, usado para teñir este tejido, corre por mis venas”.

Debido a su amor por el dril de algodón estudió diseño de moda y profesionalmente se especializó en el ámbito de la creación jeanswear, trabajando como diseñadora de algunas marcas internacionales.

Más tarde estudió Bellas Artes, con el claro propósito de encontrar un lenguaje gráfico para descontextualizar los vaqueros y ser capaz de crear imágenes cuya materia prima esencial era el mismo denim.

Todo su mundo gráfico gira alrededor de vaqueros de mezclilla.
Materiales utilizados: Jeans usados, cristales Swarovski, cadeneta.
Técnica: Collage

José Luis Parada 
Director y cofundador de ACTION ART EUROPE, Escuela de Aerografía y Bellas Artes.

Antes de admitir que era un artista, quería convertirse en periodista de investigación para descubrir la verdad sobre la humanidad y las cosas que hace, sacándolas a la luz de la oscuridad.

Prefería vivir aprendiendo y luego enseñar cómo hacer las cosas correctamente.

La ilustración realista le condujo a través de las diferentes técnicas manuales, para finalmente encontrar el arte del aerógrafo y ser volver la vista a la pintura clásica.

Mundos, personas y universos de diferentes formas, colores y culturas, todos ellos tienen los mismos principios.  

Juan Antonio Valverde
Desde que era un le apasionaba el dibujo y logró convertir su pasión en su profesión. Actualmente se dedica profesionalmente al mundo de la ilustración, el diseño de concepto y storyboard para  cine. 

Con el paso de los años, se ha ido formándome en diversas disciplinas relacionadas con las Bellas Artes, el diseño y la animación.

Es un creador muy perfeccionista y exigente a la hora de elaborar sus diseños, todo fruto de una dedicación y documentación muy minuciosa.

Título de la edición LOIS & ARTS 2017: "Miss Machine"
Técnica: Acrílico, tinta negra, punta de fieltro, plomo de tiza blanca
Tema: Rock, tributo rockstar, Prince, Lemmy Kilmister, David Bowie, tatuaje de la vieja escuela
Tamaño: 50,8 x 61 cms 

El resultado final de cada trabajo en la foto es impresionante y, una vez más, muy creativo y original.

“Existe algo mucho más escaso, fino y raro que el talento. Es el talento de reconocer a los talentosos”. Elbert Hubbard (1856-1915) Ensayista estadounidense.

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