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Viernes, 20 de septiembre de 2019

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Sábado, 8 de Junio de 2019

El FAD reflexiona en la Barcelona Design Week sobre el buen diseño con «Good design is...»

¿El buen diseño es simple? ¿Honesto? ¿Estético? ¿Comprensible? ¿Duradero? Tres actividades entre el 16 y el 18 de junio, en el marco de la Barcelona Design Week, servirán para debatir sobre la vigencia de los «10 principios del buen diseño» de Dieter Rams hoy en día.

Good Design is… es el título escogido por el FAD para reflexionar sobre qué es el buen diseño en el marco de la Barcelona Design Week. ¿El buen diseño es simple? ¿Honesto? ¿Estético? ¿Comprensible? ¿Duradero? El FAD propone tres actividades transversales dirigidas a profesionales y a un público más general, relacionadas con los «10 principios del buen diseño», establecidos por el diseñador alemán Dieter Rams en los años 70. Las actividades del ciclo son una jornada de ponencias con intervenciones de profesionales de renombre internacional, la proyección del documental «Rams» dirigido por Gary Hustwit y una jornada familiar participativa, comisariada por Domestic Data Streamers, donde se pondrán a prueba los principios del buen diseño a partir del análisis de objetos cotidianos.

Dieter Rams
Rams es uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX. Es conocido por aplicar el racionalismo en los diseños de la empresa Braun durante su etapa como jefe del equipo de diseño y por ser uno de los responsables del renacimiento del diseño funcionalista alemán durante las décadas de 1950 y 1960. Sus diseños se caracterizan por el funcionalismo y la sobriedad estética, creando un dogma que se ha podido aplicar a cualquier disciplina creativa. 
Pero su influencia destaca especialmente en la vertiente más teórica, con el planteamiento de los «10 principios del buen diseño», que han demostrado su atemporalidad y validez, a través de los cuales el diseño es capaz de enfrentarse a los desafíos actuales de la humanidad. Sus 10 principios son: 
1. El buen diseño es innovador.
2. El buen diseño hace útil un producto.
3. El buen diseño es estético.
4. El buen diseño hace un producto comprensible.
5. El buen diseño no es intrusivo.
6. El buen diseño es honesto.
7. El buen diseño es duradero.
8. El buen diseño es minucioso hasta el último detalle.
9. El buen diseño es respetuoso con el medio ambiente.
10. El buen diseño es diseño en su mínima expresión. 

El FAD someterá estos principios a debate durante la Barcelona Design Week.

«Good design is...» Talks
Damos voz a los profesionales para crear debates enriquecedores alrededor del buen diseño y de los retos actuales con un programa de conferencias que contará con referentes nacionales e internacionales de distintas disciplinas. Será la ocasión ideal para cuestionar el actual modelo de producción y consumo, para determinarcuáleselpapeldelasnuevastecnologíaseneldiseñode bienes y servicios, cuál es la responsabilidad y la capacidad del sector para contribuir a hacer que las personas interactúen entre ellas más democráticamente y para ponderar si la parte hedonista del hecho creativo es compatible con la vocación de servicio del diseño a lasociedad.

El 18 de junio el Disseny Hub Barcelona será el escenario donde 13 profesionales del diseño gráfico, publicitario, el diseño de producto, la arquitectura, el interiorismo, el diseño de moda, el arte y la artesanía divididos en cinco bloques, debatirán sobre los diez principios. Cada uno tendrá 30 minutos para presentar su obra y contextualizarla en uno de los diez principios. Una vez acaben las intervenciones de cada bloque, el comisario e investigador cultural, José Luis de Vicente, moderará un espacio de debate para intercambiar experiencias y opiniones entre los ponentes y los asistentes.

Ponentes: Preguntamos a Anne Lacaton si... el buen diseño hace útil un producto.
Directora del estudio de arquitectura Lacaton & Vassal desde 1987. El estudio trabaja con una forma de hacer arquitectura de manera ética, eficaz y económica, priorizando las necesidades de las personas que habitan en la construcción. Además, apuestan por la rehabilitación en lugar de la demolición como estrategia más eficiente, especialmente en el caso de viviendas, espacios públicos, culturales y educativos.

Lacaton & Vassal han conseguido importantes reconocimientos a lo largo de su carrera, entre los cuales el Gran Premio Nacional de Arquitectura (2008), el Premio Schock de Artes Visuales (2014), el Premio Global de Arquitectura Sostenible (2018) y el Premio Miesvan der Rohe (2019).
  
Preguntamos a Apparatu si... el buen diseño es honesto.
El artista y diseñador Xavier Mañosa dirige este estudio de diseño y taller de cerámica con una larga historia familiar, y que ha sabido encontrar el camino en el arte cerámico contemporáneo. Gracias a la experimentación con nuevos materiales y expresiones formales, Mañosa hace una propuesta de objetos artísticos, artesanales e industriales que le han permitido colaborar con marcas de prestigio como Nike, Hermes, Alessi, Vitra o Camper.

Sus primeras creaciones se relacionan con hechos de la cultura contemporánea, del día a día. Además, algunos de sus proyectos han surgido gracias a la estrecha relación con Alex Trochut, el diseñador e ilustrador catalán establecido en Nueva York. Este componente internacional es intrínseco a la obra de Apparatu, que ha mostrado sus piezas en ferias y festivales de Barcelona, Madrid, Londres, Frankfurt, Saint-Étienne, Tokio, NuevaYork, México y Estocolmo.
 
Preguntamos a Chris Lefteri... si el buen diseño es respetuoso con el medioambiente.
Autoridad reconocida internacionalmente por poner en primera línea los materiales en el sector de la industria del diseño. Entre las diversas publicaciones que ha hecho destacan «Materials for design» y «Materials for lnspirational Design».

Chris Lefteri Design trabaja para implementar una amplia gama de estrategias con el objetivo de integrar los materiales en el proceso del diseño. Desde Londres y Seúl, el estudio trabaja en una única línea de especialización centrada en fomentar nuevos enfoques del uso de materiales en los sectores de la automoción, el embalaje, el deporte, el mobiliario y la electrónica de consumo. A su vez, se establece esta relación en la dirección opuesta, ofreciendo a los principales proveedores de materiales el apoyo para que tengan una comunicación más eficaz con la industria y cómo encontrar nuevos mercados.

Preguntamos a Curro Claret si... el buen diseño es minucioso hasta el último detalle.
Muebles, luces, objetos, productos, interiores, happenings y servicios para empresas, instituciones, fundaciones y espacios de exposición. Curro Claret trabaja en diferentes disciplinas de la creación gracias a su formación como diseñador industrial en Elisava y en Central Saint Martins College of Artand Design de Londres.

Actualmente sigue vinculado al mundo de la docencia trabajando como profesor y tallerista ocasional de diseño en centros de diferentes países.

Algunas de sus piezas se pueden ver en la colección del Museo del Diseño de Barcelona y del Jesuitenkirche (Lower Austria Contemporary) y han sido reconocidas en diferentes certámenes y premios. Ha recogido el premio al mejor proyecto en Innovación Social IED Design Awards (2018), el premio Diseñador del Año AD España (2015), el premio Ciudad de Barcelona en la categoría Diseño (2013) y el premio Diseño contra la Pobreza y Exclusión Social (201O).                              
Por otro lado, sus trabajos han sido recopilados en varias publicaciones, como por ejemplo «Retrato imperfecto de Curro Claret» de Óscar Guayabera y Ramon Úbeda (Gustavo Gili, 2014) y «The Design Encyclopedia» de Mel Byars (The Museum of Modern Art, New York, 2004).
 
Preguntamos a Deutsche & Japaner si... el buen diseño es ético.
La sostenibilidad enfocada a soluciones holísticas, el branding, la identidad visual, la edición y acciones en línea. Estas son las vertientes de trabajo del estudio creativo con sede en Alemania fundado en el año 201O y que está formado por lna Yamaguchi, Moritz Firchow, David Wolpert y Julian Zimmermann.

Sus trabajos prestan especial atención a los detalles, independientemente de la disciplina del proyecto: desde diseño gráfico hasta el diseño de interiores, la escenografía, la creación conceptual, la dirección de arte y el desarrollo tipográfico. Esto les ha llevado a trabajar con importantes clientes internacionales como Nike Unlaced, Nimu Roma, Ark Poncho o Haiyti.

En la jornada nos acompañará Julian Zimmermann que combina su trabajo en el estudio con la docencia en diferentes escuelas de diseño, donde ofrece conferencias y talleres.
 
Preguntamos a Feminist Internet si... el buen diseño hace comprensible un producto.
Se trata de una asociación sin ánimo de lucro que tiene la misión de promover la igualdad de oportunidades en internet para las mujeres y otros grupos marginados. Su cofundadora es la doctora Charlotte Webb, quien también dirige Even, una consultora tecnológica y ética.

Su doctorado fue calificado como "académicamente desviado", en el cual desarrolló una exploración creativa sobre cómo internet ha transformado la autoría artística y la producción cultural. Siguiendo consuinvestigación,WebbhasidonominadaporEvening Standard como una de las personas más influyentes en tecnología y ciencia en Londres. Ha participado en conferencias a nivel internacional como TEDx, Internet Age Media, Cannes Lions Festival of Creativity o Barbados Internet Governance Forum.

Ha sido citada en diversas publicaciones reconocidas en todo el mundo como son la BBC, The Guardian o Dazed and Confused. TrabajaenladocenciasuperiordearteydiseñodelaUniversidadde las Artes de Londres, la universidad de arte y diseño más grande de Europa.
 
Preguntamos a Harquitectes... si el buen diseño es duradero.
David Llorente lbáñez, Josep Ricart Ulldemolins, Xavier Ros Majó y Roger Tudó Galí son los profesionales detrás del estudio fundado en el año 201O en Sabadell. Su enfoque y trabajo, con un amplio equipo de colaboradores, les ha permitido ser reconocidos con varios galardones y han salido publicados en numerosos medios, tanto nacionales como internacionales.

Su compromiso social y medioambiental es el puntal principal de todos sus proyectos, apostando por involucrar y respetar la participación activa del propio cliente. Asimismo, consideran que la eficiencia energética debería ser una característica exigible en cualquier proyecto de arquitectura.

Preguntamos a Lacol si... el buen diseño es respetuoso con el medioambiente.
La arquitectura al servicio de la transformación social para intervenir en el entorno próximo de forma crítica. Este es el concepto detrás de la cooperativa de arquitectos sin ánimo de lucro ubicada en el barrio de Sants de Barcelona.

Sus obras buscan fomentar el debate y la discusión sobre los usos de los espacios públicos y la gestión de espacios urbanos, los modelos de ciudad, la participación y la recuperación del patrimonio. Todo esto es posible gracias a la participación activa de la gente que habita allí, poniendo de relieve la calidad de vida de todas las personas que comparten la ciudad de manera justa y solidaria.
  
Preguntamos a Lievore + Altherr Désile Park si... el buen diseño es diseño en su mínima expresión.
El estudio, con sede en Barcelona, está integrado por Alberto Lievore, Jeannette Altherr, Delphine Désile y Dennis Park, un grupo de profesionales interdisciplinarios que trabajan en el desarrollo de productos, la consultoría energética, la dirección creativa, la direccióndearteilaarquitecturaefímeraparareconocidasempresas de diseño, como son Arper, Andreu World, Burgbad, Poltrona Frau, Vibia yNoorth.

Sus diseños se caracterizan por tener un enfoque holístico, un carácter humanista y la búsqueda de lo esencial en sus proyectos, combinados con la sensibilidad que transmite la harmonía y el equilibrio. Trabajan con una estrategia integradora, formulando un concepto creativo desde el diseño de producto y su comunicación.
  
Preguntamos a Lolo & Sosaku si... el buen diseño no es intrusivo.
Fricción, roce y tensión. Estos son los requisitos de los trabajos del tándemcreadoenelaño2004,lasobrasdelcualsecaracterizanpor crear un objeto en contacto con su entorno y con el espectador. Un trabajo interdisciplinario visto desde la óptica de la creación escultórica, de la instalación, del arte cinético y de la pintura. Se configuran como canalizadores para que el espectador llegue a la trascendencia, al misticismo y a lo desconocido desde la materialidad maquínica.

Sus trabajos se han expuesto y realizado, entre otros, en el Museo Reina Sofía de Madrid, en el Museum do Som e lmagem de Sao Paulo, en la Fundación Casa Francia Brasil de Rio de Janeiro, en el festival Sónar, en el Matadero de Madrid, en el Festival Bé Urbain de Besa9on, en el PSA Museum Power Station of Art, en el Art Center de Shanghái y en el MACBA de Barcelona.

Preguntamos a Maria ke Fisherman si... el buen diseño es innovador.                                                                                                                                         
María Lemus y Víctor Alonso forman esta empresa de culto basada en el liderazgo personal y en la independencia, respetando siempre la identidad por encima de las tendencias. Combinan materiales técnicos, el tricotaje y la confección artesanal con un estilo vanguardista e innovador, casi futurista.

Por su carácter complejo, contradictorio, divertido, sensible e inteligente la firma ha colaborado con grandes marcas como Nike. También ha sido galardonada con el premio Who's on Next (2014) y el Premio Nacional de Moda (2016), además de vestir a grandes figuras del pop como Katy Perry, Miley Cyrus o Lady Gaga.
  
Preguntamos a Tina Gorjanc si... el buen diseño es innovador.
Gorjanc ofrece al diseño y a la creación una nueva dimensión gracias a fusionarlos con la biología y la biotecnología. Esta diseñadora pluridisciplinaria eslovena fusiona las prácticas de diseño de producto especulativo y crítico y la escenografía con los procedimientos biotecnológicos para denotar su potencial en dar forma al futuro.

Actualmente su trabajo se centra en desarrollar encargos para galerías y organizaciones privadas. Combina esta vertiente creativa con la docencia y la escritura para instituciones educativas y otras colaboraciones, como por ejemplo en la revista Clot. Sus trabajos han llamado la atención a medios de comunicación reconocidos internacionalmente como son The Guardian, The New York Times, Dezeen, Motherboard y Trend Bland.
 
Preguntamos a Zak Group si... el buen diseño es estético.
El estudio, fundado y liderado por Zak Kyes, da forma a la cultura visual contemporánea a través de una amplia gama de proyectos de estrategia y diseño. Trabajan con diferentes plataformas digitales, desarrollan identidades de marca y colaboran con artistas y directores de museos.

El estudio ha trabajado en colaboración con comisarios y directores de museos desarrollando las identidades de la Bienal de Arquitectura de Chicago, con Johnston MarkLee; el Fridericianum y el Pabellón Alemán 2017, ambos con Susanne Pfeffer; la plataforma digital flagship para M +, Hong Kong, con Doryun Chong; la identidad de Stadelschule, con Philippe Pirotte; el diseño de la exposición Parapolitics y la Bienal de Taipéi, ambas con Anselm Franke; o la 8ª Bienal de Berlín, con Juan Gaitán.

Kyes tiene una larga lista de colaboraciones artísticas, entre las cuales destacan Anne lmhof, Tony Oursler, Joseph Grigely, Marc Camille Chaimowicz y Ed Atkins. Además, cofundó el sello editorial Bedford Pess durante su etapa como director de arte de la Architectural Association School of Architecture de Londres (2006- 2016).
 
«Good design is...» Rams, proyección especial 
Proyección especial del documental del director Gary Hustwit titulado «Rams». Este documental profundiza en la figura del diseñador alemán y cómo los principios que planteó han influido en la historia del diseño.

Gary Hustwit ha dirigido documentales como «Helvetica», «Objectified» y «Urbanized», donde explora el impacto de la tipografía, el diseño industrial y la planificación urbana, respectivamente. A raíz de la breve participación de Dieter Rams en «Objectified», Hustwit presenta su último documental para profundizar en el entorno personal y profesional del diseñador a través de una entrevista que trata la filosofía, el proceso y la inspiración en sus trabajos. Pero no se trata solo de un documental dediseño,sino que también es una reflexión sobre el consumismo, el materialismo y la sostenibilidad en el mundo actual.

La proyección especial quiere suscitar preguntas entre los asistentes para reflexionar sobre los temas que trata. En este sentido, después de la proyección se ofrecerá una mesa redonda, con la participación de destacados diseñadores nacionales que son afines a los principios de Rams. La mesa redonda está organizada por ADI-FAD, Asociación de Diseño Industrial del FAD.

«Good design is...» Jornada familiar 
El diseño no es solo una cuestión profesional, sino que nos afecta a todos en nuestro día a día. Por esta razón el FAD abre el debate a un público más general, con una jornada familiar para concienciar a todo el mundo sobre la importancia del diseño.

En los años 70 Dieter Rams se preocupaba porque el mundo se estaba convirtiendo en "una confusión impenetrable de formas, colores y ruido". Si siguiera esta línea, ¿qué pensaría de la llegada de internet, el consumismo desmedido y la obsolescencia programada?

La jornada propone un workshop participativo para reflexionar, de forma práctica y didáctica, sobre los «1O principios del buen diseño». Cada visitante podrá hacer una visualización analógica y participativa relacionando los principios con los elementos con los cuales convivimos durante el día a día. La visualización global de este contenido servirá para fomentar el debate colectivo sobre el diseño que nos rodea.

La jornada estará comisariada por Domestic Data Streamers, una firma fundada en el año 2013 con el objetivo de crear nuevas formas de comunicación a través de la narración de datos. Consideran que cualquier intercambio de información entre personas debe llevar intrínsecas emociones, experiencias y conocimientos para acercar las personas a dicha información, más allá del lenguaje y las diferencias culturales.
 
Sobre el FAD, Fomento de les Artes y del Diseño
El Fomento de las Artes y del Diseño es una asociación sin ánimo de lucro de profesionales y empresas vinculadas al diseño.

Creemos que el diseño puede mejorar la vida de las personas. Por eso dedicamos nuestros recursos a promover la cultura creativa, a apoyara las nuevas generaciones y a estimular la excelencia en el diseño de producto, la arquitectura, la moda, el diseño gráfico, la comunicación visual, la artesanía y las artes en general.

Dentro del FAD conviven cinco asociaciones de las diferentes disciplinas creativas y un centro de materiales: A-FAD: Asociación de Artistas y Artesanos; ADG-FAD: Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos; ADI-FAD: Asociación de Diseño Industrial; ARQUIN-FAD: Asociación lnterdisciplinaria del Diseño del Espacio; MODA-FAD: Asociación para el Fomento de la Moda, y Materfad: Centro de materiales de Barcelona.

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